埃贡席勒照片

1、埃贡席勒,画家传奇的一生

(1)、PortraitofGertiSchiele

(2)、Meadow,ChurchandHouses

(3)、席勒逐渐摆脱了老师克林姆象征主义的套路，开始从表现主义画派中汲取养分。他惊异于爱德华•蒙克作品中那扭曲的恐惧和惊悚，后期的作品更加注重自身情绪的表达。

(4)、RecliningGirlonaPillow

(5)、按照物理学家恩斯特·马赫在他的《感觉的分析》(1886年)中提及的“不可救药的自我”，世界和自我分裂成大量迥然不同的要素和感觉。

(6)、StandingMaleNude,BackView

(7)、埃贡·席勒(Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日)，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。

(8)、SeatedGirlwithRaisedLeftLeg

(9)、究过尼采本人，实际上这并不重要。他的许多绘画和诗歌与尼采有密切关联，毫无

(10)、PortraitofEduardKosmack,Frontal,withClaspedHands

(11)、RecliningSemiNudewithRedHat

(12)、BurgKreuzensteinamMorgen

(13)、在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(14)、PregnantNudewithGreenBelly

(15)、TheArtist’swifeseated

(16)、DoublePortrait(ChiefInspectorHeinrichBeneschandHisSonOtto)

(17)、艺术可以表达崇高，也可以展现淫秽。大家都知道《肉蒲团》曾经是色情禁书，但是它并不低俗，也就是说艺术不代表高尚，色情也未必低俗。

(18)、1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。

(19)、TheArtist’swifeseated

(20)、由于当地人的激烈反对，席勒和维拉妮随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊，他的工作坊还成了当地小流氓聚集的场所。画家不检点的生活方式激怒了当地居民，席勒让房东年仅14岁的女儿当自己的裸体模特，最终将自己送上法庭。

2、埃贡·席勒 (self-portrait with fruit lampion)

(1)、体质极易激动，这导致了每一次经历的危机，把戏剧拉进仅有的生活机会，使得他

(2)、SeatedGirlwithBareTorsoandLightBlueSkirt

(3)、StandingFemaleNudeinaBlueRobe

(4)、自从阿尔贝蒂的时代，艺术的原则经历了根本性的变化，尤其是在模仿方面。然而这仍然是一个了不起的事实(而且它适用于其他现代现象)。

(5)、喜欢我文章的朋友，可以收藏这两个链接：难得君原创精选，难得先生原创精选

(6)、翠西·艾敏，《更多的你》(MoreOfYou)，2014年

(7)、没有人比雨果·冯·霍夫曼斯塔尔说得更好，在他虚构的尚多斯勋爵致弗朗西斯·培根的信件(1902年)中，他说:“一切都分解了，这些部分又再次分解，再也没有任何东西能被一个概念所包含。单个的词语漂浮在我周围；他们混合在一起形成眼睛，死死地盯着我，我不得不凝视回去:他们是漩涡，一想起俯视他们时我就感到眩晕，他们不停地旋转，经由他们人们进入了虚空。”席勒依靠一个多重自我反对自我的感觉碎片，它一点一点地形成一个视觉概念，这一概念在视觉的方式上重建他和世界的统一。

(8)、这幅作品展现了席勒女性肖像的最常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。

(9)、MotherwithTwoChildren

(10)、SelfPortraitwithBrownBackground

(11)、SelfPortraitwithRaisedArms,BackView

(12)、HousesbytheRiver(TheOldCity)

(13)、200页的埃贡·席勒电子画册一本。高清大图，英文版。

(14)、斜倚的女人，红色的上衣RecliningWomanwithRedBlouse

(15)、从绘画教室看美国ViewfromtheDrawingClassroom,Klosterneuburg

(16)、只有这样我们才能解释席勒有时在描述他自己的艺术魅力时救世主似的语调:“我在(Wesen)，我的腐烂(Verwesen—席勒的双关语高深莫测，不可译译者注)不存在，转换为永恒的价值，迟早必须施加巨大的影响力给受过高等或更高等教育的人，如同一种宗教拥有完全貌似真实的形象。远近的人们将会关注我，甚至那些更为偏远人们也将会注意到我，消极将远离我的催眠状态！——我是如此富裕因此我必须交出我自己。”

(17)、StandingFigurewithHalo

(18)、FieldLandscape(KreuzbergnearKrumau)1910

(19)、WomanwithGreyhound(EdithSchiele)

(20)、翠西·艾敏的作品所使用的媒介极为广泛，包括绘画，录象，行为，摄影，版画复制，装置和刺绣等。她的作品包括自传文本，里边常有奇特的拼写错误，颠倒的词序，或是自相矛盾的语句。她的织物作品尤为典型：她选用一种与女性成就相关的媒介，将它倒置，以不典型的女性行为，对性别里对峙性的因素进行探讨。

3、埃贡·席勒 风景画

(1)、池塘中的树TreesMirroredinaPond

(2)、来看她如何谈论这个艺术史上独一无二的大师。

(3)、TwoGirlsLyingEntwined

(4)、袁世凯在小站练兵时，选择了斯太尔-曼利夏M1895步枪作为部队的标准配枪，曾经一次就购买了6000支给部队使用，当时国内一般称之为曼利夏步枪。不过曼利夏步枪的缺点较多，因此后来没有大规模装备。在袁世凯编练北洋军的时候，只有北洋第六镇是以曼利夏步枪为主要装备，共装备了6863支曼利夏步枪和924支曼利夏马枪，其他各镇以德国造的毛瑟步枪和日本造的马步枪为多。

(5)、Spitalskirche,Molding

(6)、StandingFemaleNudeinaBlueRobe

(7)、农村的草地MeadowwithVillageinBackground

(8)、山村 VillagewithMountains

(9)、HousesbytheRiver(TheOldCity)

(10)、席勒试图用他的作品去揭示人的本性，用今天的思维去理解100年前的像席勒这样极具个性的艺术家是困难的，他的画为什么那么苍白、灰暗、憔悴、扭曲，看他的自画像你似乎能感受到死亡阴影的笼罩，那时候他还只是个20多岁的青年。

(11)、席勒与爱迪丝在后者家人的强烈反对下，于1915年6月17日结婚，这天也是席勒父母的结婚纪念日。席勒结婚以后，画了很多幅以妻子为模特的画，但她是虔诚的天主教徒，不愿裸露自己，经常让席勒画上别人的头。

(12)、在短暂的生命中处处显示出着桀骜不逊和对绘画成规的反抗，他用自己敏锐的直觉、真实地揭露人性本质，像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，以独特的艺术光辉照亮欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。

(13)、PortraitofMissWaerndorfer

(14)、StandingGirlinaPlaidGarment

(15)、艺术表达的美，可以包含情欲之美，但艺术并非色情，顶多算是色情的呈现工具。

(16)、ChurchinSteinontheDanube

(17)、PortraitoftheArtist’sWifeSeated,HoldingHerRightLeg

(18)、RecliningWomanwithGreenStockings(AdeleHarms)

(19)、斯太尔-曼利夏M1895步枪是当时奥地利两家著名军工厂斯太尔公司和曼利夏公司结合各自的产品斯太尔单发步枪、曼利夏M1888步枪的优点而联合研制的一种新型步枪。其主要参数是口径8毫米，枪长(不含刺刀)27米，枪重(不含刺刀)78公斤，在当时的步枪中属于重量比较轻的。斯太尔-曼利夏M1895步枪采用了直拉式枪机，直拉式枪机的优点是操作方便，缺点是结构比较复杂，而且容易损坏。

(20)、DeadCity(CityontheBlueRiver)

4、埃贡·席勒 (the death and the woman)

(1)、 Self-portraitasprisoner

(2)、相反，通过抓住重点和主要的部分，突兀地并置笔痕，显示出了勃勃生机。在他的有特色的笨拙和稍微有点含混的风格中，当要画出周围形象的轮廓的时候，偶尔会使用一些厚的画法。

(3)、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。

(4)、自画像SelfPortrait,FacingRight

(5)、1917年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作。

(6)、PortraitofEduardKosmackwithRaisedLeftHand

(7)、一方面，可以想见，这类作品在收藏家中受到欢迎，另一方面，对于席勒而言，描绘出这类触动他的画面，更类似于一种坦诚的忏悔。

(8)、SummerLandscape,Krumau

(9)、席勒在20岁时就已经达到了艺术创作的成熟期，以后的8年创作出许多惊世骇俗的作品，28岁，他向这个世界告别。

(10)、阿尔贝蒂声称，在复制或模仿事物当中，绘画使它们更高贵，更有价值。对于阿尔贝蒂来说，绘画是一切艺术的老前辈，无论什么美都源自于绘画。他继续写道:“因此，诗人们铭记这样的句子，我将告诉我的朋友，那喀索斯化身为花朵，他是真正的发明绘画的人。正如绘画是所有艺术荣耀之花，也是那喀索斯的故事的另一种意义。

(11)、 HouseonaRiver(OldHouseI) 1915

(12)、WomaninaGreenBlouseandMuff

(13)、这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。

(14)、艾敏是因为热爱音乐人大卫·鲍伊才接触到席勒的。鲍伊1977年的唱片《英雄》(“Heroes”)，封面是他右手按胸，左手掌心向内垂直扬起的照片。艾敏男友告诉她这是借鉴自艺术家埃贡·席勒。“然后我借了一本关于表现主义的书，其中有一小幅席勒的画。忽然间我的整个世界都打开了，因为此前我只知道毕加索、利希滕斯坦和沃霍尔，”她说，“它是在表达情感，于是我感到我与它之间的联系。你可以看到画家所经受的痛苦：‘我很痛苦。我把它画下来，但以不同的方式，因为我与其他人的痛苦不同。我通过痛苦的眼睛来洞察它’。”

(15)、RussianPrisonerofWar(GrigoriKladjishuli)

(16)、CompositionwithThreeMaleNudes

(17)、他的名字是自我。他居住在你的身体里。他就是你的身体。”在席勒那里，从1910年以后，裸体成为自画像中一个中心的主题。在他的裸体自画像中，席勒有纲领地反对古斯塔夫·克里姆特和分离派成员们所实践的对身体的装饰性的遮蔽。对席勒来说，裸体是自我表现的最激进的形式，这并不是因为身体的暴露，而是因为自我可以被完整地掌握。

(18)、这一年，即1918年，克里姆特因为流感引起的肺炎去世。此前一年(1917年)，埃贡·席勒刚从战场上回到了自己恋人的身边，并受邀参加了分离派的第49次展览。历经沧桑后，收起不羁之心的他，仿佛感受到了“幸福来敲门”的快乐，但没多久不幸就降临了。

(19)、LittleGirlwithBlondHairinaRedDress

(20)、SelfPortraitinLavenderandDarkSuit,Standing

5、埃贡 席勒

(1)、阿戈斯王发现女儿偷偷生子，他生气地将她们母子俩放进木箱，再丢进爱琴海里，幸好得到迪蒂斯的拯救才得以活命。等到珀耳修斯长大后，暴君波利得克特士想娶依旧美丽的达娜厄为妻，珀耳修斯除掉暴君，带着母亲回去看外祖父，却误掷铁饼杀了祖父。

(2)、PortraitofVictorRittervonBauer

(3)、人们争辩说，单独一个人可以清晰地界定，在于他外表上

(4)、PortraitofEduardKosmackwithRaisedLeftHand

(5)、席勒的眼中，她是一个“美丽的，妖娆的动物”，她是他画画的右手、是他的双手、是他最美的女孩。席勒写给她的情诗中写道：“看着你，让我的心脏很痛。我爱你。你每个周日都不在家，你都到哪儿去了？”

(6)、SelfPortraitasSt.Sebastian

(7)、SeatedGirlFacingFront

(8)、2015年，奥地利列奥波多博物馆举办了展览“翠西·艾敏与埃贡·席勒：我想去的地方”。展览展出了约50件翠西·艾敏的作品，和由艾敏所挑选的约15件埃贡·席勒作品。这两位身处不同时代的艺术家诉说着相似的痛苦和欲望，形成了一场诗意的对话。

(9)、自画像Self-PortraitwithBlackVaseandSpreadFingers

(10)、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg

(11)、StandingNudefrombehind

(12)、席勒描绘的景物也是萧瑟荒芜的，幽暗神秘的天空，灰色的基调，如儿童画般自由的线条，无不反映出画家的主观意向。

(13)、1911年，席勒离开维也纳，居住于他母亲的家乡捷克小镇克伦洛夫。身为火车站长的儿子，席勒自小便享有一项特权：可以免费坐火车漫游欧洲。捷克小镇是他钟爱的旅行目的地，这个古老的波西米亚小镇此后也成为他记忆中的景象经常被付诸笔端。

(14)、PortraitofLeopoldCzihaczek(HeadofaBeardedManI)

(15)、有翠西·艾敏作品的当代艺术作品集一本。电子版，英文。

(16)、农村的草地MeadowwithVillageinBackground

(17)、在席勒的各种画作中，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力。

(18)、PortraitofEduardKosmack,Frontal,withClaspedHands

(19)、 TheArtist’sSister,Melanie

(20)、艺术家同轨一系列的整容手术不断改变自己的外貌，她希望通过整容能将自己给改变成西方绘画中的理想模样，像是波提切利的维纳斯和蒙娜丽莎。她将这个项目称之为“与天性的抗争”

(1)、水上的航行船 SailingBoatwithReflectionintheWater

(2)、RussianPrisonerofWarwithFurHat

(3)、山村 VillagewithMountains

(4)、SeatedGirlFacingFront

(5)、母亲和儿童 MotherandChild(Madonna)

(6)、PortraitofJohannHarms

(7)、在书中，为了分析诗人的生活，纪德选取了那喀索斯的神话作为类比。恩斯特·罗伯特·科迪厄斯阐释了这一点，作为一个原型形象，现代人“在艺术之镜前弯腰，以便在这里认识他自己”现代人，他们懂得“他意识不到比镜像反射更多的东西…并且永远保持着旁观者的角色”。

(8)、席勒15岁时，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；奥尔对席勒不愿接受高等教育感到难过，但他也认同席勒对艺术的热情的天赋。

(9)、CompositionwithThreeMaleFigures(SelfPortrait)

(10)、缺席(他父亲那时刚刚去世不久)。一条注释“镜子自画像06”为我们提供了重

(11)、1906年16岁的席勒向维也纳艺术工商学校(KunstgewerbeschuleinVienna)提出入学申请并通过。他在那里就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描。席勒在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

(12)、 KrumauontheMolde,TheSmallCity

(13)、克里姆特是分离派组织的第一届主席，他是奥地利艺术史上最伟大的画家，他的画色彩华丽，人体扭曲，有一种颓废而又矫揉造作的美，他的创作吸收了古希腊和古埃及的一些艺术要素，形成一种富于感染力的绘画风格，代表作《埃赫特男爵夫人》，这幅画于2006年拍出1•35亿美元，为世界上10幅最贵的画之一。

(14)、功夫巨星李小龙更是他的学生 ，以咏春拳为底子，再集合众家之长自创“截拳道”。李小龙凭借电影这个更大影响力的传媒继续将武术发扬光大，让全世界都知道了中国功夫。青出于蓝而胜于蓝 ，李小龙的伟大业绩也使得他被公认为二十世纪最伟大的武术家 。

(15)、PortraitoftheComposerArthurLowenstein

(16)、PortraitofaWomanwithBlueandGreenScarf

(17)、PortraitofJohannHarms

(18)、题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。

(19)、PortraitofKarlZakovsek

(20)、分离派的代表画家有克里姆特、还有我们熟悉的埃贡•席勒。

(1)、自画像Self-PortraitwithBlackVaseandSpreadFingers

(2)、这种他自己肉体的自我的展示和孤立是与严格地拒绝指明空间环境相伴随的。席勒用单色画法的一维性使得“背景”失效，这使他的身体显得不安全，并赋予它们痉挛或紧张的特点。不规则的、棱角分明的形象，与中性的背景相对照显得如此鲜明。这有助于自然镜像的陌生化，并使获得更为突出的身体表现力成为可能。

(3)、LandscapeatKrumau，1916 

(4)、StandingMaleNudewithaRedLoincloth

(5)、我们今天依旧可看到他们的作品，并从中看到和现存照片里不一样的人和人性，这些画作更能揭示当时人的内心和精神面貌。这不仅仅是艺术家在技巧上的卓越表现，更是他们对周遭对世界的深度思考和反省。

(6)、Meadow,ChurchandHouses

(7)、在西方艺术史上，席勒是20世纪初杰出的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物，他画的女性形象大多瘦骨嶙峋，眼神迷茫惊恐，显得很是神经质。席勒的线条功夫很突出，具有很强的表现力，纤细而敏感，同时又显得很强悍。

(8)、死亡对于席勒来说从来都不陌生，但父亲的死对他打击很大，席勒很长时间都幻想父亲还在身边，常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠，因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。”

(9)、PortraitofthePainterMaxOppenheimer

(10)、DeuringCastle,Bregenz

(11)、Semi-nudeinBlackStockingsandRedGarter

(12)、DeathandtheMaiden，1915

(13)、席勒的裸体画直到最近才摆脱了污名。“她完全掌控着自己的身体。仿佛在说：‘你要还是不要呢?这可是我的身体。’是有那种窥淫癖变态，但显然主动权在女人手里。”

(14)、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳唯一的先驱。

(15)、在某种程度上，特别是当席勒修剪或毁坏身体使其只剩下躯干的时候，我们看到他的同外在的、肤浅的外表有关的审视和自我写照是如此的少。他对色彩的运用不考虑身体的自然特征。

(16)、HousesontheMoldau,Krumau

(17)、TwoGirlsonaFridgedBlanket

(18)、 FemaleTorso,Squatting

(19)、最后，姐姐爱迪丝答应和席勒结婚，条件就是让他断绝和维拉妮的关系，这件事席勒做得并不光明磊落，他甚至秘密给维拉妮写信，希望二人能在度假时偷偷保持情人关系，但被维拉妮断然拒绝。维拉妮后来成为一名战地护士，1917年在野战医院死去。

(20)、Windows(FacadeofaHouse)

(1)、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的最后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再非常吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。

(2)、PortraitofLeopoldCzihaczek,inProfileFacingLeft

(3)、 WomaninBlackStockings

(4)、母亲和儿童 MotherandChild(Madonna)

(5)、SteinontheDanube,SeenfromtheSouth