马拉之死
1、马拉之死是当代艺术作品吗
(1)、第二种说法是，科黛敲门求见，说来自卡昂，有关于吉伦特派的重要情报要向马拉汇报。卡昂城是吉伦特派的大本营，马拉非常重视，便请她进了来。
(2)、事实上，就在1793年，马拉担任了雅各宾俱乐部主席，他下令逮捕国民公会里的“保皇分子”，因为他们曾反对处死路易十六——这样的人，就是革命公敌！这一行为受到了吉伦特派的反对，他们指控马拉阴谋颠覆国民公会，通过司法程序，将其推上了法庭。然而，在那个癫狂的情势下，法官和陪审团又都被雅各宾派所控制，很快马拉就被无罪释放。
(3)、就这样，这位厨子满怀神圣的心情，从一旁借来一把刀，开始慢慢地割这位监狱长的脖子。但是这把刀有些钝了，他没能切动。于是他从自己的兜里掏出一把黑柄小刀，以他娴熟的厨师手艺，成功地割断了监狱长的喉咙。”
(4)、而历史学家米涅则在他的《法国革命史》中评价道：
(5)、马拉除了在眼科和慢性淋病上做了很多贡献外，在物理学和哲学上也兴致勃勃地发表了很多论文，不过他发表的论文并没有被当时的大拿们认可，例如《关于人的哲学论文》、《论人的灵魂》，马拉试图通过生理学去解释“灵魂”，伏尔泰狄德罗他们不冷不热地挖苦过他，不过也就是挖苦罢了，像拉瓦锡那个暴脾气，严厉批评了马拉那篇《火焰论》，把马拉以及他的研究贬的一文不值。
(6)、在拿破仑垮台后，大卫再次跌落谷底。他被驱逐出境，去世后也被禁止回国安葬，只有心脏单独运回巴黎，葬在了拉雪兹神父公墓，而《马拉之死》辗转一百年，直到1893年被比利时的布鲁塞尔博物馆收藏。
(7)、三位主角之中，唯有雅克·路易·大卫安享天年。“热月政变”后，他被政敌指控了17条罪状，被捕入狱，几次险遭杀身之祸。终于坚持到拿破仑一统江山，大卫又因为其艺术才华，为拿破仑所用，创造了、《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》等不朽之作。
(8)、白色的床单，犹如鬼魅般的裹尸布，裹住这名徘徊于现在与后世之间的伟人--这是一幅说服力十足的偶像图腾。
(9)、但当所有都看得心醉神迷的时候，会突然发觉，这才是最纯粹的革命洗脑之术——大卫美化了一个丧心病狂的屠夫，一个以杀人为乐的马拉，而那些人唯一被杀头的理由就是对政治不够热衷。
(10)、大卫靠着这张画，竟然被释放出狱。他学会了讨巧，在出狱后，只画一些毫无争议的肖像画。他的历史绘画中，也开始宣扬“停止杀掠”的主题。看似来和政治似乎是一刀两断了。
(11)、与《马拉之死》比对一下，二者相似度非常高：
(12)、在马拉手中的信件中写到：“我十分不幸，指望能够得到您的慈善就足够了。”
(13)、在1785年，大卫用一幅画把他的警醒传达给了自满又骄纵的法国人民。每两年，卢浮宫都会举办一场大型的娱乐活动，这次，大卫递上了一张让市民惊讶的作品，《荷拉斯兄弟之誓》。
(14)、科黛是贵族出身，又是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家皮埃尔·高乃依的后代
(15)、得知马拉的死讯，雅阁宾d人在国民公会上慷慨陈词，指示大卫：
(16)、有人决定要阻止马拉--夏洛特·柯黛，一个25岁的法国诺曼底姑娘。柯黛也是一个革命分子，她认为现在的独裁政治让名为自由共和国的法国沦为笑柄，也将自己视为要拯救法国命运的悲剧女英雄。1793年7月9日，夏洛特·柯黛坐上一辆前往巴黎的马车，来到了马拉所在的宾馆。
(17)、白色的床单，犹如鬼魅般的裹尸布，裹住这名徘徊于现在与后世之间的伟人——这是一幅说服力十足的偶像图腾。
(18)、题主真的提了一个非常好的问题！只是回答这个问题的确很有难度。尽管有很多纯粹从艺术的角度来回答这个问题的答友，我还是想从进化心理学的专业角度来试图回答这个问题，并且以两幅名画：法国新古典主义画派代表人物雅克•路易•大卫(JacquesLouisDavid)的《马拉之死》和挪威伟大的现代表现主义绘画先驱爱德华·蒙克(EdvardMunch)的《马拉之死》作为例子进行分析。期望能够让题主和读者能有一个新的视角。
(19)、大卫变成了恐怖政权的帮凶。他自己不认为自己背叛了艺术，“我达到了艺术的最高目的--道德的再教育。”和那些在教堂中画的耶稣、圣子的绘画一样。这幅画是如此完美、悲惨、诗意，让人忍不住想相信它。
(20)、进化过程带来的一个重大产物就是适应器(adaptations)。适应器是由选择过程所塑造出来的。选择就像一只筛子，它作用于每一代，将那些无助于繁殖的特征过滤掉，而那些有助于繁殖的特征则被保留下来。这个筛选过程一代代反复出现，以至于每一个新的自带都和亲代存在少许差别。这种自然选择过程对于适应器的形成是必需的。在每一代中，通过这一筛选过程而形成的那些特性之所以做到了这一点，是因为他们比群体当中存在的其他(竞争性的)设计特征更有利于解决有关生存和繁衍的适应性问题。因此，有两种非常重要的适应器：一是为了生存而形成的适应器(比如对蛇的恐惧，可以让我们免遭毒蛇的攻击，而提高生存的几率)；一是为繁殖而形成的适应器(比如我们都愿意选择孔武有力的英雄作为我们的约会对象)。
2、马拉之死的三个谎言
(1)、布歇清楚的知道法国最需要的是什么，他的画面中常常出现让人垂涎欲滴的艳美景色。但大卫一直和娱乐化的艺术界格格不入，他是个独行侠。他曾经因为一场剑术对决，在嘴角划下长长的疤痕，疤痕日后变成一颗良性肿瘤，人们总会注意到这一点，这也让他说话时总是口吃。在18世纪那个重视在社交中插科打诨的场合，口吃的大卫总是在背后被嘲笑。
(2)、而许多行家则认为，大卫构思《马拉之死》从构图上看似写实，但真正寓意在于把马拉朴素、勤奋、忘我献身的高尚品质充分表现出来。
(3)、 1793年7月13日，大革命的领导人、雅各宾派的领袖马拉遇刺身亡，就在当天，画家赶赴被刺杀的现场作了速写和记录。马拉因患有风湿性关节病，每日需浸在浴池中工作数小时，被刺杀时他正坐在浴缸里，凶犯的匕首抛落在地上，鲜血从马拉的胸部伤口处向下流着，死时脸上却带着平静的表情。在浴缸旁的长方形木墩上，还放着笔、纸、墨水瓶，马拉的左手正拿着准备签署的文件，木墩上清晰地写着&#献给马拉，大卫&#，表示画家对革命者的深深敬意。
(4)、多年口吃，被人嘲笑的大卫，用这幅画对那些机智、闲聊、插科打诨做出了最好的报复。马拉死后不久，断头台上斩头的数量越来越多，大卫也忙碌着创作出更多“教化人心“的华丽作品，最终，他自己也成为了自己成功之路上的牺牲品，当革命的暴君罗伯斯庇尔被赶下台时，和他关系密切的大卫，也开始被民众所唾弃。
(5)、马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：献给马拉·大卫。有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，不但反映了马拉的真实斗争生活、善良的人格和献身精神，强调并记录了历史的精确性，同时也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。
(6)、仅此一句，其实就已奠定了《马拉之死》的基调。
(7)、1793年7月，夏洛特·科黛孤身一人来到巴黎，踏上了她的刺杀之旅。
(8)、新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
(9)、1774年，法国国王路易十六(1754-1793)继承了父亲的皇位，这位年轻的国王有一颗治国的仁心与善念，但性格优柔寡断，即位后多次更换首相和部长，任由内阁内讧。继位不久，路易十六决定让法国加入1775-1793年的美国独立战争，也因此欠下25亿里弗的国债。而他的王后玛丽·安托瓦内特(MarieAntoinette)则是奢华生活的坚决拥护者--化妆、买衣服、买首饰、开舞会、装修别墅、布置花园，让已经陷入财务危机的法国，面临更加岌岌可危的状况，宫廷大臣互相争权，社会矛盾尖锐，国库空虚，债台高筑。
(10)、在画这幅让他身败名裂的画之前，大卫并不是性格扭曲的人，他终其一生追求的就是美德。在他年仅7岁时，父亲在一场枪战中去世。一手把他带大的叔叔希望他成为律师，于是送他去了表亲家，这位表亲恰好是全法国最成功的画家弗朗斯瓦·布歇(FrancoisBoucher)。
(11)、这是以革命和反革命进行划分的斗争，而不是以保护人权，民主为目的的，是人类历史上的一次恐怖主义时代的写照，革命和反革命的恐怖交相辉映，暴力层出不穷。一个傻姑娘站在历史的舞台上，一大群男性社会精英在暴力和恐怖的压力下集体失声，也是法国的特色吧。
(12)、不，他心中对革命的渴望从来没有消退。“如果我能成公地美化马拉，那我为什么不能美化拿破仑呢?”
(13)、在所有革命狂热分子中，马拉无疑是最残忍、疑心病最重的一个。马拉嗜赌成性，但在同样是革命份子的大卫心中，马拉不是怪物，而是圣人。因为一种皮肤病，马拉需要常年泡在有药水的浴缸中，但这丝毫不影响大卫这幅画将被刺杀的马拉转变成美的化身，让人不住屏息。
(14)、于是当初被拉瓦锡批评过的马拉，叫喊着“埋葬这个人民公敌的伪学者”，与拉瓦锡的同事佛克罗伊一起，把伟大的拉瓦锡送上了断头台。
(15)、人类有一种求生怕死的本能。如其他动物不同，人类能够意识到自己时刻面临着死亡威胁，并且“必死无疑”，这一宿命蕴含着可怕的无意义和彻底的虚无，因此在潜意识层面，死亡极端令人恐惧。尽管死亡是人类个体的必然，却是艺术家们表现的永恒主题之一。面对同一死亡事件，不同的艺术家们的作品却千差万别，但同时都会成为艺术精品。
(16)、“为了共和国的和平。我是为了拯救十万人而杀了一个人，我是为了拯救无辜者而杀人，我是为了使我的国家安宁，而杀了一头野兽。”
(17)、但实际上，在科黛刺杀成功后，她就留在了现场，束手就擒。这一真相直到1860年，由法国画家保罗·雅克·艾梅·博德里创作的油画《刺杀马拉后的科黛》(CharlotteCordayafterthemurderofMarat)展现了出来，而这幅作品也被后世认为是更接近于历史真实的场景。
(18)、在监狱里，暴动者既没有如愿以偿找到政治犯，也没有找到传说中残暴贪婪的看守。
(19)、1774年，法国国王路易十六(1754-1793)继承了父亲的皇位，这位年轻的国王有一颗治国的仁心与善念，但性格优柔寡断，即位后多次更换首相和部长，任由内阁内讧。继位不久，路易十六决定让法国加入1775-1793年的美国独立战争，也因此欠下25亿里弗的国债。而他的王后玛丽·安托瓦内特(MarieAntoinette)则是奢华生活的坚决拥护者——化妆、买衣服、买首饰、开舞会、装修别墅、布置花园，让已经陷入财务危机的法国，面临更加岌岌可危的状况，宫廷大臣互相争权，社会矛盾尖锐，国库空虚，债台高筑。
(20)、在法国革命份子之间，已经开始了一股又一股的革命暗潮，但和他们激昂的宣言相比，如果真的想打造一个全新的法国，就需要一个人为这些革命性的口号画出搭配的绘画。法国的民众选择了雅克·路易·大卫(JacuqesLouisDavid)。
3、马拉之死作者
(1)、浴缸旁边是马拉用作办公桌的旧木箱，桌上摆放的是一张向一位战士遗孀发放抚恤金的纸条。大卫画这个旧木箱是为了凸显马拉的朴素节俭，让他与那些有钱人的豪华家具构成鲜明对比。木箱上写着：致马拉，大卫。
(2)、在画这幅让他身败名裂的画之前，大卫并不是性格扭曲的人，他终其一生追求的就是美德。在他年仅7岁时，父亲在一场枪战去世。一手把他带大的叔叔希望他成为律师，于是送他去了表亲家，这位表亲恰好是全法国最成功的画家弗朗斯瓦·布歇(FrancoisBoucher)。
(3)、在亲密关系方面，蒙克没有大卫那么幸运。他从5岁开始，就不得不习惯死神随时抓捕。死神把他好端端的七口之家摧毁成一片废墟。要么死亡，要么疯狂，他在废墟之中接受死神的精神凌迟。1902年之后，蒙克压抑、暴戾的性格终于爆发，卷入到了激烈而富有戏剧性的人生旋涡里，尤其是与女性的关系。尽管蒙克的绘画逐渐取得了成功，但无论在德国还是在挪威，他一直过着漂泊、颓靡、困顿的生活。已到了恋爱、结婚的年龄，但与女性交往的失败经历所引发的“强迫性妄想”，使蒙克对两性关系一直抱有一种罪恶感。虽然他外表高大、英俊，却无法与女性坦白交心，对婚姻则更加谨慎，深怕笼罩在他家族的肺结核病会遗传给自己的下一代。这使得他和挪威富商的女儿朵那•拉珊那次真正的恋爱经历产生阴影，他们相处了四年，最后他因精神上实在无法承受朵拉强烈的爱欲而提出分手。当时朵拉竟拿出手枪以死相威胁，受惊吓的蒙克欲夺下她手中的手枪，却因枪走火致使他左手中指受了重伤。他的左手因此留下了后遗症，每当拿起调色板，手指就会疼痛不己。因为这些原因，蒙克把女人“视为自然力，不是吸血鬼就是原始的母亲，都是些亘古不变的生殖力的偶像”。蒙克相信性除了繁殖的意义之外，本来就具有毁灭性。
(4)、马拉，大革命时期雅各宾派领导人之1743年出生于瑞士的一个撒丁(属于意大利)移民家庭，早年从事医学和物理学研究，是法国著名的医生和学者。1783年弃医从政，1789年开始编写了著名的政治报纸“人民之友”，抨击时事，为公民维权，对民众进行革命教育。1793年5月，吉伦特派议员遭驱逐，雅各宾派掌握了国家权力，同时革命开始走向了恐怖专制，屠戮贵族和反对派。马拉早年因为躲避追捕，躲在地窖里纂写文章，因地窖的潮湿和不见阳光，得了严重的湿疹(按照现在的医学来说，是不建议终日泡在药水里的)，不得不泡在浴缸里处理公务。他的被刺也是另外一个爱国者的个人行为，两个狂热分子为了自己的理想的碰撞，导致了悲剧的结果。(最悲剧是马拉死后，罗伯斯庇尔开始了恐怖统治，又称雅各宾专政，大肆屠戮对手吉伦特派和贵族，资产阶级，工人和农民等持不同意见者。后来自己的革命同志丹东于1794年认为恐怖统治已经达到目的了，不需要在实行镇压了，被罗伯斯庇尔污以背叛革命，将丹东及其追随者送上了断头台。几个月后，罗伯斯庇尔被恐惧的议员逮捕，同样上了断头台，报应啊)
(5)、在法国革命份子之间，已经开始了一股又一股的革命暗潮，但和他们激昂的宣言相比，如果真的想打造一个全新的法国，就需要一个人为这些革命性的口号画出搭配的绘画。法国的民众选择了雅克·路易·大卫(JacuqesLouisDavid)。
(6)、《马拉之死》描述的，是法国大革命时期雅各宾派的领导人马拉，被刺客刺杀身亡时的场景。马拉患有严重的皮肤病，晚年要长期浸泡在药水中，才能正常工作，因此他死亡时的场景，是赤裸着泡在浴缸里，而身前的木箱，则临时充作办公桌来使用。
(7)、面对网友的质疑，李少红也曾公开回应说：“裸一只胳膊是不是裸？这个概念被网民放大了。主流媒体应该客观的报导。”李少红还说“欢迎质量高的板砖！”。
(8)、在法国大革命期间，马拉被称作“人民之友”。
(9)、大卫得知后，立即创作了这件作品。画中马拉的姿态让人联想到基督去世的情景。这幅作品是一张布面油画，长165厘米，宽128厘米，原作现保存在比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆。
(10)、有人决定要阻止马拉——夏洛特·柯黛，一个25岁的法国诺曼底姑娘。柯黛也是一个革命分子，她认为现在的独裁政治让名为自由共和国的法国沦为笑柄，也将自己视为要拯救法国命运的悲剧女英雄。1793年7月9日，夏洛特·柯黛坐上一辆前往巴黎的马车，来到了马拉所在的宾馆。
(11)、死亡的消息传出，大卫便开始着手创作这幅作品，他认为将死者生前为公众操劳的生活情景展现出来对人们是有益的。画面以它的单纯、简洁打动人心。除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。马拉如同过度疲劳而静静睡去一样，手中还握着鹅毛笔以及一份正待签署的申请书，上面写着:"1793年7月13日，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉:我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了。"其中，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛正是凶手的姓名。木箱上的一些细节也值得注意，那里摆放着墨水瓶、鹅毛笔、几张纸币和一封便条，便条上写着:"请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。"不论现实中的样子是否如此，这一切显然都是经过画家精心安排的，他意图通过道德和人格的感召来衬托谋杀的罪恶。作为纪念，画家在木箱下部题了两行字:"献给马拉，大卫。"既然这是一张以表现死亡为主题的画，还是让我们来看看作者如何刻画了死亡本身吧。画家如同现场的目击人，记录下谋杀刚刚发生过后的情景，即使在今天，仍然会带给人时间已凝固的印象。在宁静、肃穆的气氛中，马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。血仍在滴，染红了池中的水。在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，那样子很像文艺复兴大师米开朗基罗的一件雕塑《哀悼基督》，尽管已经失去生命的知觉，可他的形体仍具有一种高贵的美。画家有意将马拉的死表现得如同基督教的圣人一样，从而使他的死富于不同寻常的含义，他的牺牲是为了善，是为了普通人的福利。画作完成以后，大卫将《马拉之死》递交给1793年11月14日召开的国民大会。作为一张画，它成功地塑造了一个能够博得众多人同情的革命领导人形象，不过在现实中，人们对马拉的所作所为则颇有争议。他的言论过激，煽动性强，革命的狂热往往代替了理性的分析。雅各宾派对旧式贵族和反对派采取的暴力和恐怖措施，与马拉的倡导不无关系。政治，不是一种能用好与坏、善与恶来简单概括的东西，尤其当身陷斗争的漩涡中，公正而恰如其分的表达更不是件容易的事，不同的立场，便会导致不同的看待问题的方式。好在不管怎样，《马拉之死》并没有因为雅各宾派的倒台而过时，它超越了人物和事件本身，成为一次祭奠、一种理想。
(12)、①同样的主题：《马拉之死》同样是以死亡为主题，画中主角“马拉”被暗杀在浴缸之中，即使不知道马拉的身份，不知道这幅画背后的故事，依然会觉得画面整体有种庄严、崇高之美，马拉的死是为革命献身，而黛玉的死也是带有升华色彩的。
(13)、大卫逐渐被法国人所冷落，那幅《马拉之死》被大卫的儿子藏在戒备森严的家中，只有私人预约才能够一睹真容。
(14)、《马拉之死》是一幅重要的历史画，题材取自画家亲眼所见的悲剧场画。画家在马拉遇刺的当天，赶赴刺杀现场作了速写和记录，并在不到3个月的时间内将之创作完成。
(15)、大卫把马拉画成了英雄，在那个动荡的局势下，民众也需要英雄。可马拉并不是英雄，他对于自由、平等的渴望早已被权利束缚住了。
(16)、7月17日，审批科黛，法庭上她自始至终沉稳安详，用骄傲的语气叙述了刺杀的整个过程，没有为自己辩护一句。法官问科黛的动机是什么，她的回答简洁明快："为了共和国的和平。"宣称“我清楚他(马拉)在搅乱法国”、“我杀了一个人，却救了十万人“。同日，她穿着象征着弑父的红色长裙走向了断头台。这个姑娘无畏的走上台阶，甚至要求行刑者闪开，以便其检查下机器；“我有理由感到好奇吧。我以前可是从来都没有见过断头台的啊。”其镇定自若，超然世外的风范，颇似圣女贞德。砍头后，刽子手抓住她的头，由于内心的革命热情，他扇了科黛的脸几下耳光。目击者证实，她的脸因为愤怒而涨红了，嘴唇因为厌恶而翹起来了。刽子手这一行为激起了众怒，后被判刑3个月。(这一事件还引起了科学上关于人头被砍后是否还有意识的研究)革命法庭的另一话题是，科黛坚决否认有任何同谋，竟然一个同伙也找不到，这么大一个政治事件，竟然是一个姑娘干的，这使得当时的掌权派非常生气。当时就谣传科黛已有身孕，是她的情人设计的这一案件。行刑后，科黛的身体被运到附近医院进行检查，包括雅克大卫在内受邀参加，检查结果是：科黛是处女。
(17)、这是一个双关语。因为马拉创办了一份《人民之友》报，一人承担了从撰稿、编辑，到出版发行等几乎全部工作。他在《人民之友》上为底层民众鼓与呼，坚决捍卫人民的权利，号召民众起义，反对专制统治，因而深受群众欢迎，被尊称为“人民之友”。
(18)、刺客并非蒙面大汉，而是一位24周岁的女子夏洛特·科黛。油画的作者，是著名的法国革命家、画家，新古典主义大师雅克·路易·大卫(又译为达维特)。
(19)、大卫用尽一切的艺术手段来描绘这幅画，他把政治上的牺牲描绘成一次凶杀，在大卫的笔下，一切都是理想化的，周围的一切事物都是非常的真实，但是唯独看不出马拉患有严重的皮肤病，把他原本丑陋的脸画的清秀可亲，大卫希望通过自己的笔，能够唤醒人们对这位政治家的崇敬。
(20)、在他的绘画中，大卫追求的是一种永恒，更深沉，更硬冷。在罗马的短横残垣前，他得到了所有的灵感，那些残垣仿佛在对他说：这就是一个颓废的帝国的下场。大卫清楚的看到法国皇室里的奢侈生活，正在带领这个国家走向一条不归的路。在政治上，他坚定地站在了革命的这一边。
4、马拉之死属于什么风格
(1)、山东省淄博市张店区齐悦花园二期20号楼底商1号 15605335519/0533-2808669
(2)、达维特(Jacques-LouisDavid,1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。” 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。 画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。 马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。
(3)、如同这幅世界名画《马拉之死》，就像是历史给出的一个谜语，画面历历在目，谜底却扑朔迷离。
(4)、多年口吃，被人嘲笑的大卫，用这幅画对那些机智、闲聊、插科打诨做出了最好的报复。马拉死后不久，断头台上斩头的数量越来越多，大卫也忙碌着创作出更多“教化人心“的华丽作品，最终，他自己也成为了自己成功之路上的牺牲品，当革命的暴君罗伯斯庇尔被赶下台时，和他关系密切的大卫，也开始被民众所唾弃。
(5)、1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特d派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
(6)、在他的绘画中，大卫追求的是一种永恒，更深沉，更硬冷。在罗马的短横残垣前，他得到了所有的灵感，那些残垣仿佛在对他说:这就是一个颓废的帝国的下场。大卫清楚的看到法国皇室里的奢侈生活，正在带领这个国家走向一条不归的路。在政治上，他坚定地站在了革命的这一边。
(7)、大卫希望这幅画能让所有的法国民众都来观看，让父亲对孩子说，“看，那是马拉的墨水池；看那是邪恶的刺杀者柯黛给马拉写的信，信上还沾了马拉的鲜血。”
(8)、至少有6万人来看了这幅画，贵族们并不是大卫想吸引的观众，而是普通的市民。他们看着这幅“死亡的舞蹈”，仿佛是在看国难当头的召集令。这次，国难不再是法国，而是他们自己--路易十六带领下的法国。
(9)、弗洛伊德的精神分析理论提出人有两种本能：生的本能和死的本能。从此，心理学家们对死亡的研究一直在关注。心理学中的恐惧管理理论(TerrorManagementTheory,TMT)认为死亡同时具有必然性和不确定性。个体非常清晰地认识到死亡的必然性，每个人最终都得去面对死亡，因此在死亡提醒下会引发人们对死亡的恐惧感。但死亡又具有不确定性，个体并不知道死亡什么时候来临，突发事件、天灾人祸等都有可能导致突然的死亡，这种不确定性带来更多的是一种焦虑感。死亡焦虑(deathanxiety)和死亡恐俱(fearofdeath或thanatophobia)均可用来表达个体预期死亡时产生的紧张、惧怕、忧虑等交织而成的负性情绪状态。死亡恐惧会摧毁个体正常的心理功能，只有那些成功管理恐惧并获得心理平衡的个体，才能生成并繁衍下来。
(10)、但令人唏嘘的是，只过了不到一年，雅各宾专政在“热月政变”中被推翻，《马拉之死》从此被打入冷宫，几十年不见天日，大卫也被称为“艺术暴君”，其人其作都备受争议。甚至到1825年大卫去世，他的学生们高举大卫一生画作的名牌，为其送葬，其中唯独没有他巅峰之作的《马拉之死》。
(11)、《马拉之死》就是典型的案例。在法国大革命时期，激进的雅各宾派著名领导人马拉于1793年遇刺身亡。作为法国新古典主义的旗手，雅克•路易•大卫当时就创作了《马拉之死》，以纪念自己崇拜的政治偶像兼密友马拉。
(12)、马拉——科黛——大卫，这便是《马拉之死》画里画外的三位主角。而疑团，则恰恰从这三人身上浮起——
(13)、大卫以极具张力的笔触呈现了纠结的肌肉、血管和坚硬的钢铁，唯一的色彩是那件血红色的斗篷。三兄弟的父亲赤手抓住锐利的宝剑，要他们发誓不成功便成仁。
(14)、1816年，拿破仑失败后，达维特流亡比利时的布鲁塞尔 ，作有《萨平的妇女们》、 《疲倦的战神马尔斯》等，流露出对于斗争的厌倦。
(15)、那时候，马拉是“以暴制暴”激进共和派领导者之一。马拉创办了一份《人民之友》报，鼓吹要捍卫人民的权利，号召民众起义，反对专制统治。
(16)、这幅竖构图的画面非常简洁，背景那片毫无修饰的墙面，仅有光线的些微变化，马拉靠在一个浴缸里，他一只手无力地垂落在缸外，另一只手拿着字条，头后仰，面部带着平静的表情，就像工作劳累后闭目小憩一样，鲜血从他的胸膛流出。马拉由于患有皮肤病，不得不每天数小时浸泡在药水中治疗，他常一边治病一边处理公务。大卫便把马拉表现为在浴缸里工作而突然遇刺身亡。
(17)、朝朝阳区东三环中路55号富力城a区8号楼105 010-58761977
(18)、看到司法手段无法对付滥杀的暴君，反对者们只好铤而走险，刺杀马拉。
(19)、马拉被刺死的消息很快传到了革命派的国民议会中，所有人哭得肝肠寸断，有一个人突然大喊：“大卫！你在哪！你还有一项没完成的工作！”
(20)、布歇清楚的知道法国最需要的是什么，他的画面中常常出现让人垂涎欲滴的艳美景色。但大卫一直和娱乐化的艺术界格格不入，他是个独行侠。他曾经因为一场剑术对决，在嘴角划下长长的疤痕，疤痕日后变成一颗良性肿瘤，人们总会注意到这一点，这也让他说话时总是口吃。在18世纪那个重视在社交中插科打诨的场合，口吃的大卫总是在背后被嘲笑。
5、马拉之死
(1)、画面的背景是暗淡和低沉的，光线集中在马拉身上，这这种明暗对比的手法，使马拉的形象具有了纪念碑雕刻的立体感，画面营造了一种肃穆宁静的气氛，通过仔细观赏，我们会发现整个画面色调是偏绿的，绿色是和平之色，是人们极其喜欢的颜色，这些简洁，严谨，明晰，理智的表现手法以及深入。
(2)、《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。
(3)、(保罗·波德里同一题材的画作《刺杀马拉之后的科黛》波德里无疑是出于对马拉的愤怒和对科黛的崇敬才画这幅画的。)
(4)、对于老百姓来说，马拉的雅戈宾派一开始建立的社会体系是帮助他们解决眼下最棘手的问题，“吃饱饭”。在马拉成功带头推翻温和的吉伦特派、并处决路易十六后，他开始享受权利带给他的满足感，他开始想着只让“合他心意”的人吃饱饭。
(5)、｀《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。
(6)、宾馆门口有看守阻拦，她无法进去，于是写了一封信给马拉，但马拉并没有回应。到了第二天晚上，有两个来给马拉送面包和报纸的男人刚好进入，柯黛趁乱混了进去，进入了马拉的房间。这位革命英雄仍然泡在药液的浴缸中，手无寸铁。柯黛刀起刀落，马拉当即毙命。
(7)、朝阳区青年路107号罗马嘉园60-104 010-56079907
(8)、这张现存于卢浮宫的《大卫之死》是意大利画家Gioacchino Serangeli完成的，木箱上的那行字写着：没能贿赂我，他们刺杀了我。卢浮宫于1945年购得此画。
(9)、《马拉之死》画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人，皮肤的色调如同冰冷的石头，马拉身上的伤口醒目、细致，整幅画弥漫着悲凉的美感，镇定而坚毅的遗容好像表明马拉并没有死。画家塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄。
(10)、这幅画的主人公是马拉，他是法国雅各宾派的领导人之雅各宾派当政以后，他表现出惊人的领导力，于是成为该派的主席，但是他也是一个非常残暴的人，往往都是还没弄清楚缘由就将敌人送上断头台。他患有很严重的一种皮肤病，痛苦难忍，要经常泡在药水里才能缓解痛苦，所以他也经常呆在浴缸里办公。
(11)、中学毕业后的17年，他先后在法国英国攻读医学，直到获得医学博士学位后回到了巴黎，担任了查理·菲利普的私人卫队医生，这个查理就是路易十六和路易十八的弟弟，查理十世。
(12)、科黛出生于诺曼底地区的卡昂，父亲是达尔蒙侯爵。虽然出身贵族之家，但因为卡昂是吉伦特派的活动中心，科黛从小就受法国启蒙思想和吉伦特派言论的影响，是个坚定的共和派。科黛天生叛逆，既不信上帝，也不赞成君主制，她拥戴共和，希望法国彻底革命，但反对滥杀，尤其不支持处死国王——这是标准的吉伦特派的思想。
(13)、赶上了轰轰烈烈的法国大革命，大卫作为一名战士登上了政坛和画坛，被选为国民公会的代表，他的作品也成为反封建的武器，《马拉之死》就是一幅具有鲜明时代特征的作品。
(14)、有历史记载，马拉为人形象不佳，性格多疑，为人残暴，心胸狭窄。抨击科学家乃至科学本身；嗜杀，鼓吹需要更多的死刑，大多数同僚对其极为鄙视；即使逃脱科黛的刀，估计也逃不了革命的铡刀。
(15)、这是大卫最大的改编，也就是在马拉的被杀现场只画出了马拉一人，营造出“凶手早已潜逃”的表象。
(16)、布歇清楚的知道法国最需要的是什么，他的画面中常常出现让人垂涎欲滴的艳美景色。但大卫一直和娱乐化的艺术界格格不入，他是个独行侠。他曾经因为一场剑术对决，在嘴角划下长长的疤痕，疤痕日后变成一颗良性肿瘤，人们总会注意到这一点，这也让他说话时总是口吃。在18世纪那个重视在社交中插科打诨的场合，口吃的大卫总是在背后被嘲笑。
(17)、马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾d领导人之法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。
(18)、“为什么?”这幅画仿佛在问，“为什么是我?我只不过是一个画家呀。”
(19)、在后来博德里的画作里，则没有出现这样的纸条和纸币。
(20)、马拉的皮肤犹如冰凉的石头，身上的伤口醒目，但近乎细腻，如同十字架上耶稣体侧的伤口。
(1)、大卫作品《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》
(2)、—————————————————————————————
(3)、大卫曾公开倡导：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在。”
(4)、大卫逐渐被法国人所冷落，那副《马拉之死》被大卫的儿子藏在戒备森严的家中，只有私人预约才能够一睹真容。
(5)、画的主题讲述了一个古罗马共和制时期，罗马人与邻国的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系，为了避免一场大规模的流血厮杀，双方达成协议，各选三名勇士来进行格斗，最后一个活下来的勇士得胜。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗。
(6)、当暴乱者冲进来的时候，监狱长正在替一个精神病患者擦口水，他转过身示意这些暴动者不要大声喧哗，以免刺激到病人让他们发病。
(7)、马拉的做法，受到了反对，反对派指控马拉，将其推上了法庭。然而，马拉很快被无罪释放。
(8)、除了自然选择之外，达尔文还提出了另一种进化理论：性选择理论。性选择被用来解释那些有利于择偶成功的人类特性的进化过程，它一般通过两种过程来发挥作用，即同性竞争(想想看，因为同性竞争，我们失去了一位才华横溢的俄罗斯诗人普希金，36岁的他死在了跟情敌的决斗场上)和异性选择(知道孔雀为什么要炫耀它艳丽的翅膀了吧？)。在同性竞争中，胜利者能够获得更多的交配机会，从而更有可能繁殖成功。而在异性选择中，如果个体拥有异性所偏爱的特性，那它就更有可能繁殖成功。性选择的这两种过程相互交织，导致了进化的发生---即由于交配成功率的差异而发生的性状改变。
(9)、而博德里本人是出于对马拉的愤怒和对科黛的崇敬才画这幅画的。所以他笔下的科黛就站立在死去的马拉身旁，眼神坚毅镇定，俨然一副正气凛然的样子。
(10)、在他的脸上，那个导致他口齿不清的肿瘤仍然清晰可见，但真相只有这么多了。因为他画的并不是垂垂老矣的失败的政治画家，而是一个至少年轻了20岁的大卫。一派的纯真，顶着一头浪漫的乱发；敞开的衣领，仿佛露出他纯净透明的心。他用色彩、画笔，精心雕琢了自己。
(11)、既然说到波旁王朝了，那在我们从新古典主义的绘画风格的角度上看《马拉之死》前，先来简单梳理一下马拉对整个法国大革命的影响，以及他的好友大卫是如何来创作这幅《马拉之死》的。
(12)、到雅各宾派专政的末期，罗伯斯庇尔甚至力促国民公会，通过了臭名昭著的“牧月法令”：简化审判流程，单凭主观推断，即可定罪宣判，且对政治犯只有死刑，别无二话。
(13)、雅各宾d失败后，他一度消沉，直到拿破仑执政，他又成为拿破仑的首席画师， 以古典主义的宏大形式创作了《皇帝的加冕礼》、 《皇后的加冕礼 》、《拿破仑骑马像》等歌颂拿破仑的作品，极受恩宠。
(14)、当拿破仑在1805年登基时，大卫奴颜屈膝地在一旁，担任他的官方“化妆师”；而拿破仑的革命失败后，法国皇室又回到了统治阶层，这一次，民众和贵族都没有原谅大卫。
(15)、“为什么？”这幅画仿佛在问，“为什么是我？我只不过是一个画家呀。”
(16)、大卫变成了恐怖政权的帮凶。他自己不认为自己背叛了艺术，“我达到了艺术的最高目的——道德的再教育。”和那些在教堂中画的耶稣、圣子的绘画一样。这幅画是如此完美、悲惨、诗意，让人忍不住想相信它。
(17)、朝阳区望京东园宝星园110号楼12-1A 010-64716110
(18)、一天，保皇d女刺客，右翼保皇d分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，谎称自己是一位共和d人的遗孀，五个孩子的母亲，请求马拉接见并给予帮助。正当马拉阅读她递上的纸条时，凶狠的女刺客用匕首刺进了马拉的胸膛，他倒在了血泊之中，马拉被害的消息一时震动了巴黎城。大卫是马拉的朋友，当他闻讯后立即赶到现场亲眼目睹了马拉被害的惨相，用三个月的时间完成了这件作品。
(19)、宝山区陆翔路111弄3号楼809-815 021-31129015
(20)、为了“管理”这种死亡恐惧，人类在漫长的进化中发展出了世界观与自尊来缓冲死亡焦虑。焦虑缓冲包括两部分：第一部分是对世界观的信念，相信自己所持有的文化世界观的正确性，第二部分是相信自己所遵守的价值和价值标准是文化世界观的一部分，相信自己能够面对或是超越所遵守的价值和价值标准，例如自尊。
(1)、大卫画《马拉之死》，出于主观故意，对事实做了艺术加工，设计了第三种路线：“民女求助”的故事。在画中，马拉死后，左手捏着的那封信，就是科黛得以进门的求助信，上书：
(2)、流派特征是选择古代历史和现实的重大题材，强调理性而非感性的表现，构图强调完整性，造型注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
(3)、这幅现藏于卢浮宫的作品记录了1804年巴黎圣母院举行的加冕仪式，这也是有史以来法国画家创作的最大的画之一。但和《马拉之死》一样，这幅画也暗藏了与当时实际并不相符的故事，大家有兴趣的话我可以放在后面的内容介绍。
(4)、马拉(Marat，1743－1793年)是雅各宾派的核心领导人之一。
(5)、但当所有都看得心醉神迷的时候，会突然发觉，这才是最纯粹的革命洗脑之术--大卫美化了一个丧心病狂的屠夫，一个以杀人为乐的马拉，而那些人唯一被杀头的理由就是对政治不够热衷。
(6)、这是裸一只胳膊吗？我觉得不是。新版的“黛玉之死”画面确实很震撼，《马拉之死》也是世界名画，名著致敬名画倒也没什么，只是一定要选对名画！否则可能会“东施效颦”。
(7)、至于夏洛特·科黛，虽然意志坚定视死如归，但说她只是一个“傻白甜”，其实并不过分。
(8)、在他的脸上，那个导致他口齿不清的肿瘤仍然清晰可见，但真相只有这么多了。因为他画的并不是垂垂老矣的失败的政治画家，而是一个至少年轻了20岁的大卫。一派的纯真，顶着一头浪漫的乱发；敞开的衣领，仿佛露出他纯净透明的心。他用色彩、画笔，精心雕琢了自己。
(9)、木箱上放着墨水，纸和笔，木箱正面有题字：A MARAT.DAVID(献给马拉。大卫)，大卫有意将画面的上半部分处理的单纯、深暗，以突出下半部的客观写实表现。同时加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给 人们带来的压抑憋闷及莫大的悲痛之感。
(10)、《马拉之死》1793年，布面油画，法国新古典主义绘画大师大卫的代表作之这幅画被收藏在法国布鲁塞尔皇家艺术博物馆
(11)、马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法国大革命中雅各宾派的领导人之为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。十分厌恶他残忍行为的夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
(12)、凡此种种，要解迷局，还得从这三个人身上，分头说起。
(13)、那时，法国大革命如火如荼。大卫的艺术风格正好与法国共和派日益增涨的狂热情绪不谋而合，他很快成为家喻户晓的大艺术家。
(14)、雅克·路易·大卫的一生是一个成功的画家，却不是一个成功的革命份子。他的笔比他的语言更有力量，哪怕在革命中最残忍的暴君，也可以画为像耶稣圣象一样拯救灵魂的角色。从古至今，艺术家应不应该沾染政治？也许可以从大卫的身上找到答案。
(15)、《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。
(16)、画的主题讲述了一个古罗马共和制时期，罗马人与邻国的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系，为了避免一场大规模的流血厮杀，双方达成协议，各选三名勇士来进行格斗，最后一个活下来的勇士得胜。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗。
(17)、科黛到达巴黎后，写好了遗书，打探好马拉的住处，买好刀刃，前去求见马拉。她用的借口是汇报吉伦特派的动态，她告诉马拉，吉伦特派在康恩集会，准备进攻巴黎，共有18人(这个傻姑娘把自己也算进去了)。马拉说，你告诉我名单，这些人会上断头台的。然后科黛一边报名字，马拉一边记录，接着刺客抽刀，一刀割断其颈动脉，毙命。完成刺杀后，科黛并未逃跑，而是静静的等着逮捕。被捕后，不管是询问还是搜查，没有任何证据显示这个女子和康恩的吉伦特派逃亡议员有任何关系。从科黛身上搜出来的，除了旅行证、出生证、手表和钱款外，还有针线，不用说，这个细心的女孩是怕逮捕时衣服被扯破，准备到牢房里去缝补。
(18)、《马拉之死》还有四张复制品，如今分别保存在巴黎卢浮宫、巴黎凡尔赛宫、法国第戎美术馆和法国兰斯美术馆。
(19)、马拉被刺死的消息很快传到了革命派的国民议会中，所有人哭得肝肠寸断，有一个人突然大喊:“大卫!你在哪!你还有一项没完成的工作!”
(20)、 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特d派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
(1)、如果真的有哪幅画，能够表达出美的致命杀伤力，那无疑会就是大卫的《马拉之死》，艺术之美的力量是如此之大，能蛊惑人心，也能恨之入骨。
(2)、两幅油画对比，下侧图为博德里《刺杀马拉后的夏洛蒂·科黛》
