罗丹的作品名称

1、罗丹的作品名称叫什么

(1)、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。

(2)、本人对罗丹的头像作品是惊为天人那种，太生动，罗丹故居里有太多头像雕塑，下回另说吧

(3)、今日他是公认的伟大艺术家，而彼时却被视为为一名“激进分子”

(4)、这是德鲁埃女士终生崇拜的偶像，这也是罗丹心目中的雨果！含蓄、威壮、执著，充满着一种男子汉的勇敢和豁达的精神，表示着一种永远不甘落后，一种对人类崇高的品格坚信不渝，一种热爱生命、渴望生活的精神，这种生命的精神在整个人类的身上都始终存在着。

(5)、2018NeweraMaritimeSilkRoad-Exhibitionofworksof Chineseoilpainters,Mauritiusnationalculture andArt Center,PortLouis

(6)、2013蜕变下的回声-罗丹油画展，龙门雅集，上海

(7)、这个弗拉纳根专做兔子，姿势也是想演绎爱情繁殖之类的 ↓

(8)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(9)、2021形象与蜕变：2010-2020中国具象绘画切片展，南艺美术馆，南京

(10)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(11)、《行走的人》创作于1877年，现藏于巴黎罗丹博物馆藏

(12)、 罗丹在默东(Meudon)的藏品，©罗丹博物馆。摄影：JeandeCalan

(13)、地狱之门(TheGatesofHell)加莱的义民(TheBurghersofCalais)

(14)、出轨无数次的真·渣男毕加索，最终被这个女人给绿了

(15)、接下来的文章是1962年夏季我在默东和巴黎写下的,打算作为对罗丹作品进行研究的阶段性成果。它并不是详尽的描述,而是为了将罗丹重新植入到现代意识潮流中的一个尝试。

(16)、2004第十届全国美展重庆优秀作品，重庆美术馆，重庆

(17)、编者注：本文为(美)列奥·斯坦伯格著，沈语冰、刘凡、谷光曙译《另类准则》(1962年)中一篇论文。本篇题目有编辑。

(18)、●笔墨中国微展 ：山东省淄博市风车润禾美术学校

(19)、哎不对，有谁，古典音乐就是，现在音乐会全是演那些大作曲家的冷门曲目，也是没办法，代表作翻来覆去没法再炒了。问题是，中国同胞们，肉味还没尝到啊，细粮还没吃饱，什么是美还一脸懵，就被当袋艺术指着脑门骂欣赏水平低，艺术市场就被这么搅黄，艺术家穷，那是活该。

(20)、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。

2、罗丹作者简介

(1)、罗丹一次又一次地回到这里来参观这些雕塑，甚至割舍掉自己作品的头部和四肢，以使它们更接近考古出土遗物的形态，在这个过程中，罗丹创造了一种新的艺术形式——纯躯干雕塑。

(2)、罗丹的水彩，色彩特别透明雅致，这是没想到的 ↓

(3)、年龄：7岁 作品名称：椅子除了坐还能干什么

(4)、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作

(5)、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。

(6)、2015朝日而舞-八大美院中青年艺术家作品联展，威海美术馆，威海

(7)、感觉这展览，文献性的草稿比较多，可能完整作品大家都见得多了吧

(8)、罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

(9)、《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

(10)、罗丹与他收藏的古物，©罗丹博物馆。摄影：JeandeCalan

(11)、我们知道,他有许多具有很高艺术品质的大理石作品,也有许多大理石作品的制作让他担心、使他备受煎熬,最终才自豪地表达出来。不可否认,大理石作品并不是他最擅长的,但我不能同意他对石头和雕刻毫无感觉的观点……我知道,在巴黎,还没有他的大理石作品的图片出版。那些大理石作品中,至少80%是他没有完成的或被放弃的作品;而且,这当中有许多是没有经过他的同意而被翻模出来,有些是他死后才出现的。(据朱迪丝·克洛黛尔(JudithCladel)报道,他死后,数量众多的雕塑者就在他们自己的工作室中,未经罗丹授权便根据他的石膏像进行雕刻。她在法律上有责任制止这种现象的发生)。但我们可以开除他们吗对这部分作品,我们可以视而不见吗?为这些大理石作品作构思、监督他们制作和完善它们也是罗丹艺术的一部分。今天如此众多的艺术家不碰他们的作品甚至不制作模型,而只是进行口头指导,我们能否认长期以来罗丹精心而热情地做着的这一切吗?

(12)、在罗丹与众多情人牵缠纠葛的一生中，长久陪伴他的是女裁缝罗斯•伯雷(RoseBeuret)。这段感情开始于1864年，二人育有一子。伯雷在1917年2月去世，在她去世前的两周罗丹终于与其注册结婚，而罗丹在同一年也离开了这个世界。

(13)、无论他的实际操作和个人偏好如何,罗丹确实希望能够以一位石雕创作者的身份去展现自己。他一直对1864年的沙龙拒绝他的陶制原作《折了鼻子的男人》耿耿于怀,这件作品直到11年后才以冰冷的大理石形式为人们所接受。

(14)、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

(15)、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

(16)、2014流变与共在：中国新现实·绘画展，佛罗伦萨，意大利

(17)、2006 ReturntoChina,LesAbattoirsMuseumofModernArt,France

(18)、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

(19)、《思想者》创作于1880—1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆

(20)、其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

3、罗丹的创作品都有哪些

(1)、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

(2)、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

(3)、有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。

(4)、“我爱古希腊雕塑，它们一直并始终都会是我的老师。”

(5)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

(6)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

(7)、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

(8)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)

(9)、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉

(10)、巴黎大皇宫举办了《罗丹百年大展》，以下是展览实况。

(11)、笔墨中国行·全国青少年“扬州的夏日”美育研学之旅

(12)、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。

(13)、毕加索这种也拿来，艺术史前进现在得挖地三尺，也是没谁了 ↓

(14)、《加莱义民》是罗丹应加莱市长德瓦佛兰的邀请而制作的。14世纪英法百年战争中，法国北部的加莱为英军包围。为了挽救全城百姓的生命，六位有声望的市民被迫在脖子上套上绳子，将城市的钥匙献给英国国王。这几位市民英勇牺牲的精神感动了整个城市，他们被市民奉为加莱的城市英雄。

(15)、2021 METAMORPHOSIS:ACHAPTEROFFIGURATIVEPAINTINGSINCE2010, ArtMuseumofNanjingUniversityoftheArts, Nanjing

(16)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

(17)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

(18)、《永恒之春》(EternalSpringtime)，石膏，66×2×2cm，1884年制模，1886年铸造

(19)、非原创图文，版权归原作者所有，如有侵权请告知删除

(20)、这件雕塑作品也是罗丹比较著名的作品。作品塑造的是一个大步向前走的姿态，虽然没有手臂和头部，但是却能让观赏者感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风云叱咤的大气里。当然如果我们仔细观察这一行走的动作的话，就会发现，这样的动作在现实中是不存在的。这似乎违背了自然的规律，但是艺术本来就是自然的升华，如果完全等同于自然的法则，那就不是艺术，那更不是罗丹的艺术。罗丹写到：“这可是个行走的人啊！”脱离了动人的手臂和头部，此处的圣若翰洗者失去了身份，仅存了一副动态的解刨结构。

4、罗丹的其他作品

(1)、“这个‘面具’决定了我未来所有工作的方向；这是我的第一件塑形作品。从那以后，我开始尝试多方面思考我的作品，并从各个角度来塑造它们。此后我每一次创作时，那个‘面具’在都会在我心里浮现出来。”

(2)、《思想者》(法语名：Le Penseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(3)、《塌鼻男人》，青铜，1863-1864年完成塑形，1925年翻模。©费城艺术博物馆(PhiladelphiaMuseumofArt)

(4)、2013EchoesofTranscendence-2013ExhibitionofLuoDanOilPaintings,LongmenArtProjects,Shanghai

(5)、尽管在镜头前他有时会摆出手持锤凿的造型，但实际操作中罗丹主要还是用黏土来塑形，并由其他人用大理石雕刻或者用青铜翻模。

(6)、罗丹被请来为此次作纪念性的雕塑，他按照英国的编年史家法萨特所描绘的样子，塑造了一群身穿麻布衣服、手捧钥匙的义民罗丹这套《加莱义民》的创作手法，是先塑造出裸体习作，再将其套上衣服浸泡进石膏水中获取衣纹的处理手法，这样处理一方面人物的形体动作显得极为真实，一方面使这些英雄走向死亡时视死如归、坚定不移的精神气质呼之欲出。此外，衣服上下垂的直线条使人联想到哥特式教堂的垂直建筑，铜像上的光线感更强调了这一效果，给人一种中世纪葬礼的严肃和庄重感。

(7)、地狱之门(The Gates of Hell)

(8)、总之在巴黎看罗丹，和在国内看罗丹是不一样的感受。

(9)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

(10)、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

(11)、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。

(12)、他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

(13)、行走的人(The Walking Man)

(14)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

(15)、罗丹对巴尔扎克非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(16)、2019新时代海上丝绸之路-中国油画名家笔下的匈牙利，帕波市

(17)、《地狱之门》(TheGatesofHell)，青铜，69×403×8cm，1880–1917年制模，1926–28年铸造，现藏于法国巴黎罗丹博物馆(MuséeRodin)

(18)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

(19)、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

(20)、2012最绘画-中国青年油画作品展，中国美术馆，北京

5、罗丹的作品名称有哪些

(1)、《加莱义民》1884－1886年，现存法国加莱市。

(2)、德鲁埃女士身体迅速地垮下采了，但雕像还没塑好。罗丹尽可能地安慰着德鲁埃女士：“坚持住！几个星期……不，只要十天就够了……”

(3)、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

(4)、罗丹像，©罗丹博物馆。摄影：JeandeCalan

(5)、《吻》象征了但丁《地狱篇》中难逃宿命的爱人

(6)、2015超越极限，罗丹新作展，龙门雅集，上海

(7)、非原创图文，版权归原作者所有，如有侵权请告知删除

(8)、《保罗与弗兰切斯卡》  1887年   现藏于法国巴黎罗丹博物馆 

(9)、这件雕塑取材于但丁《神曲》(地狱篇)中佛兰切斯卡与保罗的爱情悲剧。画面上，佛兰切斯卡与保罗出现在但丁与维吉尔眼前，他俩互相依偎、缠绕在一起，保罗右手扶着佛兰切斯卡的臂部，头向后仰，左手高举掩着脸部，既表现出对情人的爱，又表现出由这种爱而生的悔恨、羞耻和痛不欲生之感。而佛兰切斯卡则双手紧紧勾住保罗的肩膀，眼睛闭着，有一种身心托付于他的情态，显得十分缠绵和依恋，也表现出少女的单纯、痴情。两人的身躯漂浮在空中，显得十分轻盈。在这幅画中，画家所注重的是人物内在的心理刻画和幻影般的戏剧性效果。色彩的运用是古典主义的传统手法，在褐色调中细腻地刻画出人体肌肤的微妙变化。整幅画面具有一种强烈情爱的感染力。

(10)、为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；

(11)、除了毕加索之外，还有一位赫赫有名的艺术家，同样渣出了境界。不仅辜负了自己的缪斯女神，甚至还亲手扼杀了这个惊才绝艳的女人的才华。

(12)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

(13)、  新中国成立后，任厦门第一印刷厂副厂长兼市工商联秘书长，积极参加各种社会活动，先后当选市人民代表、政协委员、侨联和工商联执委等。1981年罗丹倡导并创办了厦门市书法篆刻研究会、厦门市书法家协会。罗丹还十分重视美术、书法人才的培养，先后参加创办厦门鹭潮美术学校(现为福州大学工艺美术学院)和厦门市业余书法学校，一生中留下大量的诗词、书法作品，堪称“诗书双绝”。生前，普通老百姓慕名求字，他都尽量满足要求，故有“人民书法家”的称号。1999年，被列入27位对厦门有杰出贡献者之一。

(14)、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。

(15)、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。

(16)、乔羽 山东济宁人。中共d员、2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长著名艺术家、词作家《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》、《我的祖国》等

(17)、2004 10thNationalArtExhibition-ChongqingWorksofExcellence,ChongqingArtMuseum,Chongqing

(18)、罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。

(19)、2007 GuiyangBiennale,GuiyangGallery,Guiyang

(20)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

(1)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

(2)、《吻》和《沉思者》是罗丹最为人熟知的作品，但它们原本只是大型作品地狱之门(TheGatesofHell)的组成部分。整件作品是为巴黎一家新开的装饰艺术博物馆的入口而定制的。

(3)、《地狱之门》门楣中央这个人物最初代表了米诺斯(Minos)，即《神曲》中地狱的审判者，后来才被认为是诗人但丁的形象。“沉思者”这个名字也不是艺术家本人起的，而是来自一群铸造工人，因为他们认为作品的形象和米开朗基罗所创作的洛伦佐·德·美第奇(LorenzodeMedici)像十分相仿，而那尊作品的别名IlPenseroso正意为沉思者(TheThinker)。

(4)、米开朗基罗意大利雕塑家、建筑师、画家和诗人、雕像《大卫》《摩西》《哀悼基督》等，绘画《末日审判》等

(5)、笔墨中国·第五届全国青少儿书画大赛征集通知

(6)、尽管这件作品在今天的语境下被认为是浪漫的代名词，但它最初的含义却并非如此。在史诗《神曲》中，但丁在他的地狱之行中遇到了这对情侣——保罗和弗朗西斯卡。弗朗西斯卡的丈夫(也是保罗的哥哥)在发现了这段不伦之恋后将他们杀死。这件作品记录下的正是他们临死前不顾一切亲吻相拥的那一刻。

(7)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天

(8)、2014 Evolution&Co-presenceChineseNewRealityPainting,Florence,Italy

(9)、传播中华优秀传统文化，推进学校艺术教育发展；

(10)、尽管这座博物馆并没有最终建成，但罗丹在接下来的几年继续坚持创作《地狱之门》，而上面塑像组件则成为了他后来众多作品的基础。

(11)、行走的人(The Walking Man)

(12)、他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

(13)、罗丹的大理石雕塑都很好看，没有泥塑翻铜那种灵动，省略的表面，却蕴含着优美至极的文学性感受。

(14)、2020 Walkingwithhistory,Exhibitionof the80thAnniversary of the building of SCFAI,Sichuan

(15)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

(16)、●“美育战疫”全国青少年儿童公益主题展作品征集

(17)、毕加索绝对是其中的佼佼者，我之前发过一篇文章《出轨无数次的真·渣男毕加索，最终是被惊才绝艳的这个女人给绿了》(点击左边标题，即可回顾)，就曾经聊过这个话题。

(18)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

(19)、《塌鼻男人/伤鼻的男子》，1864年，藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

(20)、乔凡尼.洛伦佐.贝尼尼，出生于1598年意大利雕塑大师。

(1)、《华尔兹》(LaValse)，青铜，1895-1905年