艺术家罗丹
1、艺术家罗丹的著名作品是拉奥孔
(1)、《罗丹艺术论》是由罗丹述说，葛塞尔记录的，介绍罗丹的艺术观点和美学思想，对近现代的西方艺术世界有深远影响力的一本书。
(2)、12月20日，成都川剧院为夏阳先生发布讣告，宣布夏阳先生于19日下午在家离世，享年101岁。
(3)、实际上，罗丹真正精确写实但也是他最受攻击的作品还是《青铜时代》。1876至1877年，罗丹完成了这件最初称为《受伤的战士》的作品(他去掉了原先有的梭镖并取名《青铜时代》，意谓人类的觉醒)。
(4)、思想者，奥古斯特·罗丹，180x98x145厘米，巴黎博物馆
(5)、她就像是一束山梅花，开在崆峒山间中，香飘四十里铺村村户户。
(6)、一个伟大的艺术家应该坚持自己的创新精神，一个真正优秀的作品，会在时间的验证下得到它最中肯的评价。
(7)、罗丹创作的题材比较广泛，包含了，宗教神话、公众场所的建筑、人体，这些雕像都是写实再现，高度还原真实人物的形态特征，从而也体现了古典主义的美感。他笔下的《地狱之门》《加莱义民》《思想者》《吻》《永恒的偶像》这些雕像奠定了他在艺术界的大师地位，
(8)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840－1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
(9)、另一件罗丹极为著名的作品就是《思想者》，这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。
(10)、然而《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。
(11)、12月20日下午，刘晓庆发微博透露电影艺术家、摄影家罗德安(罗丹)于12月19日因病在北京去世，享年83岁。
(12)、作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
(13)、(1909～1927)字稚华，号慧印居士，连城人。从小喜爱书画。1930年来厦，开办风行印刷社。其间活动在新加坡。1935年回国定居厦门，重操印刷业。刻苦书法，博采众长，终形成了独树一帜的书风“罗丹体”。1951年与杨夏林等创办鹭潮美术学校。曾任中国书法家协会理事、厦门市文联顾问、厦门市书家协会名誉顾问，并任厦门市政协一至五届委员、厦门工商联秘书长。有《罗丹书法艺术》等行世。
(14)、失去她简直不可想象。卡米尔没有要更多，还为了帮罗丹不惜累垮身体。罗丹不断地获得成功，而卡米耶的工作则一再被搁置，她总是被藏在情人的光环阴影之中。这不能让她满足，她也想要有存在感。
(15)、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。
(16)、为此她像疯子般地工作，做出了一些给她带来媒体赞誉的作品。最终她的天赋也得到了认可。但这对艺术家之间的爱情却遭到了艰难，罗丹的“正式”情人出现了，卡米耶无法承受这一点。1898年，在15年的不尽等待与数次离合之后，卡米耶终于明白，罗丹绝不可能娶她。他们决裂了。
(17)、12月20日晚，著名平面设计师、清华大学教授吴冠英老师不幸病逝于北京，享年67岁，病因：重型感冒。
(18)、当然只有一个例外，那是米开朗基罗。米开朗基罗也在用人体写心灵，他说：“皮肤比衣着更高贵，赤裸的脚比鞋更真实。”当神从神龛上走下来，英雄从基座上走下来，我们于是看到他们额头上的阴郁，颊边的泪痕，胸前的伤口，脚底的肿泡，我们会像一个母亲抱住他们，抚摸他们受难的身躯，而这身躯上释放的即是他们灵魂的痛苦。
(19)、无疑，罗丹是一个拥有精湛技艺的艺术家，他说：“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”同时他又是一个有大智慧的人，并不认为有了一双灵敏的手就算艺术家。他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊、沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。
(20)、卡米耶终放弃了和罗丹的关系。她不想再以罗丹情人或学生的身份涉足艺术，然而雕塑这门昂贵的行当也让不堪重负。罗丹暗中帮助卡米耶，也正是这一点，让卡米耶极为不快。而沉溺于艺术创作的她，又丝毫不善于处理世俗事物。困窘交加，精神日趋躁狂，卡米耶满腹怨恨直指罗丹。
2、艺术家罗丹的著作作品是雕像拉奥孔
(1)、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
(2)、而罗丹却在他的面容中看到了人类所共有的情感，在面部斑驳的肌肉皱纹中体会到了一种岁月的痕迹，某种打动人心的力量，这激发了他的创作热情。
(3)、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼
(4)、于是罗丹的爱情便成了他一生的污点。罗斯是陪了罗丹50年的人，拿到罗丹妻子名分的时候已经离他的死期只有两个星期。他的学生卡米尔，心甘情愿把她的所有都奉献给他，成了罗丹的情人。可是罗丹从来没有给过她们一段稳定的婚姻，始终逃避着自己应该担负的责任。
(5)、古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
(6)、2004年参加四川美院99…04创作成果展。(重庆美术馆)；
(7)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
(8)、1891年，罗丹接受了法国文学家协会的一份订单，为已故文学大师巴尔扎克塑像。为了更好地完成作品，罗丹一口气制作了17尊巴尔扎克塑像，但都不满意。一天，罗丹正对着一尊雕像思索，恰巧雕刻家布尔德尔来拜访他，看到巴尔扎克的手被塑造得十分精彩，不由得赞叹不已，并久久地凝视着这双手。罗丹发现了这个情况后，做了一件人们意料之外的事情——巴尔扎克原本完美的手消失了。罗丹坚持，“整体感高于一切”，“假如某一细节分散了观者的注意力，哪怕它本身多么优美动人，也要毫不留情地舍弃”。
(9)、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
(10)、罗丹最终胜利了。现在，《巴尔扎克像》早被铸成铜像，矗立在巴黎拉斯巴依大道，受到后人的礼赞。
(11)、《地狱之门》以变幻的新奇雕塑手法曲折地反映着一个错综复杂的社会，这些悲惨离奇和扭作一团的形象是罗丹所注目的那个时代灰暗层面的抽象写照。被他雕塑成的形象都具有能够识别的现实典型意义。
(12)、其中，在19世纪时，从新古典主义追求复兴古希腊、古罗马雕刻般线条的艺术形式上看，雕塑无疑是诠释新古典主义精神最好的载体，而法国雕塑家奥古斯特·罗丹笔下的雕像作品正是崇尚理性的新古典主义画风，
(13)、丛书由著名艺术批评家、艺术史学者、中国美术学院副教书吕澎先生担任主编，旨在完整地呈现当代中国优秀艺术家在不同时期的创作，以及其艺术所引发的讨论和提出的问题，并做忠实的铺陈介绍。
(14)、本书非传记式而是对话录的方式，使其更为亲切而可信。
(15)、罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。
(16)、2018年赴北京参与“从洛桑到北京”第十届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会，并荣获突出贡献奖。
(17)、罗丹—《巴尔扎克》，现藏于巴黎罗丹美术馆，是一件饱受争议的雕塑作品
(18)、然而这是真的么？她自己不会反抗这种安排？同样耐人寻味的是，卡米耶被抓这件事，距离她父亲过世仅有一周。
(19)、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来
(20)、“所谓美，便是性格与表情。而在自然中，再没有比人体更多性格的事物。人体或以其力或妩媚，幻出多变形象。”
3、艺术家罗丹考了三次都没有考进艺术学院告诉了我们什么
(1)、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受
(2)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
(3)、(AugusteRodin1840～1917)
(4)、卢定华女士的事迹传遍甘肃，还被兰州豫剧团改编成了豫剧《山梅》，剧中的唱词就是对她最真实的写照：
(5)、地狱之门(The Gates of Hell)
(6)、2018年作品《宫》入选鞍沈工业题材美术新创作邀请展
(7)、即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。
(8)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
(9)、罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
(10)、他的朋友们曾对他评价：他给意外留出很大空间。高大的维克多·雨果像在一次摔倒后留下了凹凸不平的额头，而罗丹认为并不需要完全修复。
(11)、1913年3月10日，一辆货车停在了巴黎圣路易岛的Bourbon港口边，马蹄踢地的声音在整条街上回荡，一辆车在19号站台前停住了。
(12)、1999年进入湖南省队开始从事专业训练；2002年11月入选国家队。
(13)、原名罗成伟。湖南邵阳人。***d员。1965年毕业于长沙市教师进修学院中文系。1959年参加工作，历任长沙市南区教育局长，《新创作》杂志副主编，长沙市文化局副局长、正处级调研员，长沙市作家协会副主席，文学创作一级。湖南省作家协会第四届理事，湖南省科普作家协会第三届常务理事及省寓言童话文学研究会首届和二届会长，中国寓言文学研究会第四届副会长。1958年开始发表作品。1985年加入中国作家协会。
(14)、罗丹，《思想者》，1902-0青铜雕塑，高180cm
(15)、罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
(16)、参加中国归来(法国.图卢兹LesAbattoirs当代艺术博物馆)；
(17)、长诗《兔子和乌龟第二次赛跑》获全国第二次少年儿童文艺创作奖，小说集《银鲁鲁和金贝贝》获湖南省首届儿童文学大奖，《乌鸦喝水的新故事》获第十一届陈伯吹儿童文学奖，童话寓言集《老狼柯克传奇》获1994年中国寓言文学研究会金骆驼奖，《哈哈飞奇趣寓言》获1998年第二届金骆驼创作二等奖。科幻小说《翠岛奇事》获中华少年科幻小说大赛一等奖。曲艺《中流击水显风流》获文化部第三届群星奖。
(18)、罗丹在青年时期进入了美术工艺学校，这所学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。这名老师对罗丹一生的艺术道路产生了深远的影响。勒考克鼓励罗丹追随自己真实的感觉，而不要因循守旧，不要追随学院派的教条。同时在这一期间，罗丹常常去卢浮宫临摹大师的名画。这一段人生经历影响了他一生的艺术创作。
(19)、对于卡米耶来说，即使是在生命中的最后几年，她最终得以摆脱罗丹的艺术影响，分手的伤痛仍然鲜明如昨。她的生活非常艰难：没有资金支持，没有订单，账单堆积如山，这局面永无止境。
(20)、罗丹之所以这样恳切地劝诫青年艺术家，也许与他的个人经历有关。
4、艺术家罗丹说过美是到处都有的
(1)、然实际上全身没有一根筋不传达内心之变化，快乐或忧愁、热情或失望、清明或郁怒……一切都表露于人体全部。”
(2)、“面貌是通常被认为唯一的心灵之镜的，面部线条之动作，我们以为是精神生活的唯一的外在表现。
(3)、罗丹的艺术生涯是从《塌鼻男人》开始的。这是一件直接来自生活的作品。由于请不起模特儿，罗丹只好请了一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿，只要给饭吃就行。这个乞丐看去是一个塌鼻而面容丑陋的老人，但罗丹却从一个雕塑家的角度发现了他的美，于是他在作品中极力强调他面部的起伏和扭曲感，似乎这里面就存在着不是他一个人而是整个人类的愁苦和凄凉。这种直接从生活中选取素材，如此逼真地再现眼见的真实的观点，它表现了这个时代的一致追求：废除一直统治美术的学院派的理想化的真实观，赋予艺术以现实的直接性。它也因此而反映了另一个观点，既以现代的“丑”，反对传统学院的“美”。这种“丑”在我们今天看来其实只是一种现实性的真实，但在当时却是一种反叛。
(4)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天
(5)、她毕业于中国戏曲学院，师承京剧大师张君秋的弟子蔡英莲，个人京剧专辑还提名了金唱片奖。
(6)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
(7)、参加新视觉’07——第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展(何香凝美术馆)；
(8)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
(9)、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
(10)、1983年罗丹担任根据巴金名著改变的同名影片《寒夜》的摄影
(11)、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。
(12)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑家。
(13)、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。——罗丹
(14)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
(15)、12月19日，北京戏曲艺术职业学院发布讣告，宣布在18日凌晨，京剧表演艺术家储兰兰因病抢救无效逝世，殁年40岁。
(16)、参加重庆直辖10周年优秀作品金彩奖(三峡博物馆。重庆)；
