普鲁斯特

1、普鲁斯特获得过诺贝尔文学奖吗

(1)、我到威尼斯时，发觉我的梦已经变成我的地址了。——普鲁斯特《追忆逝水年华》

(2)、另一处，似空出一个角落中常见的花，净白、淡粉且状似紫罗兰，像主妇细心拭亮的瓷器，若稍微往前看，簇拥的花朵形成一道飘浮的边界，花园中的三色堇，仿如蝴蝶般，将其冰晶透蓝的翅膀，停歇于此涟漪阵阵的透明花床斜面；其实说它是天之花床亦不为过，因映照出的色彩，比花色更珍贵、更动人；午后，在荷花下如万花筒般闪烁出专注、静默和多变的光芒；黄昏，其犹如远方的港口，充满了夕阳的红晕和梦想，周围是色彩较一致的花冠，本身却变化无穷，以和此刻最深沉、神秘且稍纵即逝的无限天地取得和谐，这些地上的花儿便好似已化作满天云彩。

(3)、让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹，《一碗李子》(ABowlofPlums)，17布面油画，50×13mm，现藏于华盛顿菲利普美术馆(ThePhillipsCollection)。

(4)、回忆中的生活比当时当地的现实生活更为现实。----《追忆似水年华》

(5)、每一级阅读者的大脑都不相同。如上图，阅读新手的大脑，每当阅读时左右脑大片脑区活跃，相反，优秀阅读者则是左脑的几个特定脑区活跃。你可能会说，左右脑都活跃难道不好？对阅读这件事，新手脑区的活跃其实是低效的，通俗的说法就是“好像没头的苍蝇一样不知道把这些符号交给谁处理才好”的状态，而优秀阅读者则已经在大脑中特定的区域建立了高效的文字处理神经回路。

(6)、阅读经典，我们不缺理由，缺的是方法。掌握方法，让阅读经典成为赏心乐事。十八堂阅读必修课，让你爱上经典。

(7)、传统的人看到背离传统的行为就大发雷霆，主要是因为他们把这种背离当作对他们的批评。罗素

(8)、孩子们都熟知这个世界的象征物：洗衣筐里卷好的长筒袜既是一个“包裹”又是一个“礼物”，它具有这个梦幻世界的结构。正如孩子们从不倦于迅速地把这只袋子连同里面的内容一道变成第三件东西----一只袜子，普鲁斯特也总是无法一下子将那只玩偶----他的自我----腾空，以便囤积第三种东西，那些满足他的好奇心，或不如说缓解他的怀旧病的意象。普鲁斯特躺在他那张床上被这种怀旧病折磨着，那是对一个在类似性的国度里被扭曲了的世界的乡愁，也就在这个世界里，存在的超现实主义面目凸显出来。普鲁斯特的一切，包括那些精心策划、挑挑剔剔的表现方式都属于这个世界。无论在词藻上还是在视觉上，这个世界都永远不是孤立的；它总是被小心翼翼地引导出来，万无一失地予以持护。他承受的是一种脆弱、珍贵的现实：意象。它自己从普鲁斯特的句子结构上脱颖而出，就像那个巴贝尔克的夏天----陈旧、干瘪、无从追忆----从弗朗索瓦丝手中的花边窗帘上浮现出来。

(9)、走进普鲁斯特的世界，体验他所打开的各种可能性，感受生命的长度。

(10)、Inanotherplaceonecornerseemedreservedforthevariouscommonspecies,ofatidywhiteorpinklikedame’srocket,washedcleanlikeporcelainwithhousewifelycare,whilealittlefartheroff,others,pressedagainstoneanotherinatruefloatingflowerborder,suggestedgardenpansiesthathadcomelikebutterfliestoresttheirglossyblue-tingedwingsonthetransparentobliquityofthatwaterybed;ofthatcelestialbedaswell:foritgavetheflowersasoilofacolormoreprecious,moreaffectingthanthecoloroftheflowerthemselves;and,whetheritsparkledbeneaththewater-liliesintheafternooninthekaleidoscopeofsilent,watchfulandmobilecontentment,orwhethertowardseveningitfilled,likesomedistantport,withtheroseandreverieofthesunset,ceaselesslychangingsoastoremaininharmony,aroundthemorefixedcolorofthecorollasthemselves,withallthatismostprofound,mostfleeting,mostmysterious—allthatisinfinite—inthehour,itseemedtohavemadethemflowerinthemiddleoftheskyitself.

(11)、我现在才明白，凡属严重错误都有一个共同的性质：那就是没有克制感情的冲动。

(12)、人的奇妙感觉怎么可能会被语言完全准确地描述？字义的呆板必然使灵动的感觉枯燥乏味，于是普鲁斯特借助字的发音，通过字的发音使字义产生韵律，用这韵律显示而不是描述感觉的灵动。正如水的流淌，或畅快，或舒缓，或喧腾，或静谧，但始终保持着水的本质。

(13)、这对普鲁斯特来说是最为陌生的异物。普鲁斯特也不能触到读者，世上没有任何东西能让他去做这件事。如果人们想以这两极来把文学归为指示性的一类和接触性的一类，那前者的核心一定是普鲁斯特的作品，后一类的核心一定是贝居伊的作品。这也基本上就是弗尔南代斯出色地表述过的事情：“深度和强度一直都在他这边，从来不在他的谈话伙伴这边”。普鲁斯特的文学批评极好地，尽管是玩世不恭地表明了这一点；其中最重要的一篇，“AProposdeBaudelaire"(论波德莱尔)问世时普鲁斯特已处于其声名的顶峰和病榻上生命的低谷。这篇文章所表现出的对疾病的默认还有耶稣会式的阴谋气，但另一方面却又不无傲慢地喋喋不休，对周围的一切毫不在意，好像是一个已被打上死神印记的人想再一次张口说话，不管是说什么话题；普鲁斯特既歇息在这种漠不关心的状态中，又为这种状态而感到惊恐。普鲁斯特在死亡面前所获得的激励同时也塑造了他与同代人的交流方式。它忽而尖刻挖苦，忽而温情脉脉，两者间的交替是如此突兀、粗暴，以致于承受它的人都禁不住因精疲力竭而瘫倒在地。

(14)、可得《弗朗索瓦丝·萨冈，一个迷人的小魔鬼》

(15)、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。

(16)、真正的书籍应是黑夜和沉默的产物，而不是白昼和闲聊的果实。

(17)、很多人陷入爱情是为了寻找一个遁世的避难所。在这个避难所里，当他们不值得爱慕的时候，依然有人爱慕他们，当他们不值得赞扬的时候，依然有人赞扬他们。罗素

(18)、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。

(19)、当普鲁斯特到了生命的最后时刻，他回首往事，审视从前所有的痛苦时光，他觉得痛苦的日子才是他生命中最好的日子，因为那些日子造就了他，那些开心的年头呢？全浪费了，什么都没学到。

(20)、通过无数细小的词语构筑一座宏伟的大教堂，打碎时间静止的流动，追回逝去的时间并在大教堂中永驻。

2、普鲁斯特代表作

(1)、生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。

(2)、马塞尔·普鲁斯特的三十卷《逝水华年》来自一种不可思议的综合，它把神秘主义者的凝聚力、散文大师的技巧、讽刺家的锋芒、学者的博闻强记和偏执狂的自我意识在一部自传性作品中熔于一炉。诚如常言所说，一切伟大的文学作品都建立或瓦解了某种文体，也就是说，它们都是特例。但在那些特例中，这一部作品属于最深不可测的一类。它的一切都超越了常规。从结构上看，它既是小说又是自传又是评论。在句法上，它的句子绵延不绝，好似一条语言的尼罗河，它泛滥着，灌溉着真理的国土，更令人惊异的是，这个特例同时也标志着过去几十年里的文学最高成就。这部作品的创作条件是极不健康的：非同一般的疾病，极度的富有，古怪的脾性。在任何一方面这都不是可资效仿的生活，然而它却整个变成了典范。我们时代无与伦比的文学成就注定要降生在不可能性的心脏。它既坐落在一切危险的中心，也处于一个无关痛痒的位置。这标志着这部花费了毕生心血的作品乃是一个时代的断后之作。普鲁斯特的形象则是文学与生活之间无可抗拒地扩大着的鸿沟的超一流面相。这是我们为什么要乞灵于这个形象的理由。

(3)、这种挑衅性的、不稳定的个性甚至影响到读者，只需回顾一下普鲁斯特行文中没完没了的“不是……就是”就足够了。在这种句式中，行为由它所根据的动机而被表现出来，其方式既穷形尽象又令人压抑。然而，这种寄生式的句子排比却揭示出普鲁斯特的弱点和天才的结合点。他在思想上消极弃世，面对事物时是一个经得起考验的怀疑论者。在经过了浪漫主义自我满足的内心生活之后，普鲁斯特没有止步不前，而是决定不给那种“Sirenesintérieures"(内在性的诱惑)以任何信任。“普鲁斯特在处理经验时没有丝毫形而上的兴趣，没有丝毫构筑的狂热，也没有丝毫要去安慰别人的爱好。”这话再对不过。普鲁斯特一再声称《逝水华年》是规划设计出来的，但这部作品却唯独不是建构铺排的结果。如果说它是设计出来的，那么它是像手上的掌纹或花萼上雄蕊的排列一样被设计出来的。在精疲力竭之后，普鲁斯特这个衰老了的孩子重又落入了自然的怀抱——不是为了吸吮她的乳汁，而是为了在梦中进入她的心跳。如果我们能把普鲁斯特的弱点放在这幅图景中看，我们就能领会雅克·里维埃尔对其弱点的阐释有多么贴切：“缺乏经验是马赛尔·普鲁斯特的死因，也是使他能够写出东西来的条件。他死于天真无知，死于不晓得如何改变种种会把他压垮的环境，死于不会生火或把窗户打开。”当然，他也死于精神性哮喘。

(4)、人们在进行知觉活动时，总要遵循着逻辑推理的过程，这种过程有时是从一般到个别，有时是从个别到一般，有时则是从个别到个别或从一般到一般，从而难免忽视事物与事物的联系，看不到事物的复杂性。

(5)、我们总是把未来想象成虚无空间对现实的一种折射，其实未来的出现是有原因的，只是大部分原因我们不了解而已。

(6)、华东师范大学思勉人文高等研究院院长，法语语言文学博士，法语文学教授，翻译家。兼任上海市作家协会副主席、法国文学研究会会长、上海市翻译家协会副会长等职。主要研究领域为翻译理论与法语文学，译有法语文学作品三十余部。

(7)、只有从这个角度才能理解为什么普鲁斯特如此热爱这些贵族，成了他们露骨的吹捧者。对普鲁斯特来说艺术是生命中唯一值得追求的东西，从这个角度上我们也就找到了他和夏尔-哈斯最大的不同。对普鲁斯特来说，贵族之所以可爱是因为他们热爱艺术，而对夏尔-哈斯来说贵族之所以可爱是因为他们是贵族。夏尔-哈斯用自己的艺术修养服务贵族、讨好贵族。他总能巧妙的隐藏自己的观点，把自己的结论伪装成各位“老爷”自己的观点。这就是为什么格雷弗耶夫人说她最喜欢跟夏尔-哈斯一起逛沙龙展，因为“他总能帮我理清思路！”的原因。

(8)、大街小巷和花园都从我的茶杯中脱颖而出。----《追忆似水年华》

(9)、文学翻译家。中国社会科学院研究生院教授，博士生导师，《世界文学》前主编，中国作家协会会员，翻译工作者协会理事。傅雷翻译奖评委。

(10)、尽管我们知道再无任何希望，我们仍然期待。等待稍稍一点动静，稍稍一点声响。

(11)、《追忆似水年华》属普鲁斯特的自我内心独白，7卷本150万的恢宏文字，如乐如诗，荡气回肠，铺陈出一个微生态才子的世事今生。作为20世纪最经典的宏篇巨著，其以别样的心迹追索、宏大的叙事架构、细腻的众生刻画及卓越的写作技巧而独步文坛。

(12)、我们听到他的名字不会感到肉体的痛苦，看到他的笔迹也不会发抖，我们不会为了在街上遇见他而改变我们的行程，情感现实逐渐地变成心理现实，成为我们的精神现状：冷漠和遗忘。其实，当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。

(13)、普鲁斯特比任何人更善于“飞离”这个他似乎十分眷恋的世界。

(14)、唯一真实的乐园是我们已经失去的乐园，唯一有吸引力的世界是我们尚未踏入的世界。

(15)、现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。

(16)、起初科学家们并不了解听觉和触觉无法引发人们记忆的原因，但是随着研究的深入，他们发现大脑中还有一部分可以与嗅觉相互作用，它就是杏仁核，在绝大部分情况下，气味与其拥有更加紧密的联系。

(17)、然而，在此期间，他的父母先后于1901905年去世，他一面忍受失去亲人的悲伤，一面承受疾病的折磨。在1912年基本完成了《追忆似水年华》，后经数年的修改，于1919年出版单行本。自此，普鲁斯特名声大振，并获得龚古尔奖金，不久又获“荣誉军团勋章”。但他的健康状况日益恶化，1922年11月8日，长期患病的普鲁斯特与世。

(18)、对幸福的轻蔑通常是对其他人幸福的轻蔑，在精巧的伪装之下是对人类的仇恨。

(19)、高林：余老师说的特别好。普鲁斯特是一个时代的化身，他也把他的时代写进了他的作品，即使他挑出来的是那个时代里最微小的，甚至于是边缘的一群人。这些贵族是怎么变成边缘人的？他们曾是社会上高高在上的一群人，但在美好年代里，这些法国贵族已经成了社会边缘人。在1870年波拿巴王朝倒台。随着拿破仑三世的流亡，第二帝国终结了。但是，法国一直到1875年才建立了第三共和国，中间这五年大家在争论，我们究竟是要建立一个君主国还是共和国。议会的多数议员其实主张建立君主国。

(20)、爱情确实也需要在与之相伴的种种乐趣之中证实自己的存在，保证自己的延绵。爱情之所以不可以永恒，大约正因为回忆不可能始终真实，因为生命就是细胞的不断更新。不可，就像某些人那样，走遍天下也要亲眼见见他们心目里的洞天仙府，总以为现实中能消受到梦境里的迷人景象。当您母亲在世的时候，您大约会更多地想到您失去母亲的现在的日子；而现在，则会经常想起您从前有母亲的日子。当岁月流逝，所有的东西都消失殆尽的时，唯有空中飘荡的气味还恋恋不散，让往事历历在目。当现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一。当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记.发现的真正旅程不在于发现一块新的土地，而在于从新的角度，用新的观点去看问题。好比头脑不健全的人在关门的时候尽量不去想别的事情，以便疑惑袭来时用关门时留下的回忆来战胜它。回忆中的生活比当时当地的现实生活更为现实。尽管我们知道再无任何希望，我们仍然期待。等待稍稍一点动静，稍稍一点声响。就像凡德伊的七重奏一样，其中的两个主题-毁灭一切的时间和拯救一切的记忆-对峙着磊落大度往往只是自私的情感在我们没有完全意识到它时所采取的表现形式。每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍只不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。每天清晨有多少双眼睛睁开，有多少人的意识苏醒过来，便有多少个世界然而在教堂跟所有不是教堂的住所之间，始终存在着一条我的理智无法逾越的界限。生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。所谓认识，只有对自身的认识可言。我们几乎也可以说，所谓嫉妒，只有对自身的嫉妒可言；别人的行为是无足轻重的；我们只有从自身感到的快乐中才能引出智慧和痛苦。伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们我们冷静地在生活中进行这种对照，恰恰就是因为，我们目前的现状就是冷漠和遗忘我们长大成人后的惯常态度，也就是见到苦难和不平，扭过脸去以求得眼不见为净。我现在才明白，凡属严重错误都有一个共同的性质：那就是没有克制感情的冲动。我终将遗忘梦境中的那些路径、山峦与田野，遗忘那些永远不能实现的梦。习惯是人的第二本性。它使我们不能认识一个人的主要本性，就这一点而言，习惯既非残忍也不迷人。远远看去优美而神秘的人和事，只要拉近了看，就会明白它们原来既不神秘又不优美。这种对人对己的胸怀在她的目光中化为微笑，同我们在别人脸上见到的微笑绝然相反，它除了自我解嘲之外毫无嘲讽的意味。真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。真正的书籍应是黑夜和沉默的产物，而不是白昼和闲聊的果实

3、普鲁斯特是哪国人

(1)、有时，读到一些地方，我不知怎么就会联想起了摆渡人里的灵魂，是途经荒原后得到永生的。(我的思维也是很容易跳跃、飞离… 哈哈)在普鲁斯特的魔笔下不断地呈现出奇妙的景象，思绪飘忽，宛如风中的花瓣把幽香带到远方，使读者陷入迷醉，又似在温暖的梦中飞翔。描写的圣伊莱尔街的钟楼，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为它是由无数精美片段搭建而成，而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，宛如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。

(2)、这一句充满了浓浓的抒情笔触，共有一百七十七个英文词，意象丰富又精确(另外有一句甚至长达九百五十八个英文词)。普鲁斯特故意用一种迂回曲折的方式来漫谈，达到一种吊诡的效果。这点不难模仿，想学普鲁斯特的风格，便要知道离题往往才是主题，再琐碎的事情都值得详加留意(或详加评论)，也需学会放慢脚步去感受(或是去感受那个感受)，才是在庸碌生活中寻找意义最有效的方式。如此密密麻麻描述各种琐事，让人有进入第四次元之感。

(3)、无论怎么说，形形色色的佣人一直是普鲁斯特热衷的题材。”在普鲁斯特作品里我们读到了朱庇安、艾梅先生或塞莱斯汀·阿尔巴拉特身上动人的阴影。这一人物系列一直通向弗朗索瓦丝；她那粗犷、棱角分明的体形就像从《时辰之书》(BookofHours)里的圣玛尔塔身上直接搬下来的。至于那些马夫和猎手，他们总是无所事事，好像付他们工钱就是为了让他们闲着发愣，而不是要他们干活。普鲁斯特对种种仪式的鉴赏集中于各种对下层佣人的描绘。谁又能说清楚这种对佣人的好奇心多大程度上变成了普鲁斯特阿谀奉承的一部分，而对佣人的阿谀奉承又在多大程度上同他的好奇心混合在一起？谁知道对这些置身于社会顶层的佣人角色的艺术描摹具有多大的艺术潜力？普鲁斯特呈现给我们的正是这样一个摹本，他身不由己地这样做，因为他承认对他来说，“看”(voir)与“摹仿欲”(désirerimiter)本是同一桩事情。普鲁斯特身上这种既唯我独尊又巴结逢迎的双重态度由莫里斯·巴雷斯的一句话形容得再贴切不过。他说普鲁斯特像个“挑夫客栈里的波斯诗人”(Unpoetepersandansunelogedeportiere)。这是有关普鲁斯特的文字中最精彩的一笔。

(4)、磊落大度往往只是自私的情感在我们没有完全意识到它时所采取的表现形式。----《追寻逝去的时光读本》

(5)、拉丁文“文本”的原义是“编织”。谁的文本也没有马塞尔·普鲁斯特的编织得那样紧密。在他看来，任何事物都不够紧凑，不够耐久。从他的出版商伽里玛那儿我们得知，普鲁斯特的校阅习惯要了排字工的命。送还的清样上写满了边角注，所有的空白处都被新的文句填满，可错字却一个没改。这样一来，记忆的法则甚至在作品修改过程中也大行其道。因为一件经历是有限的，无论怎么样，它都局限在某个经验的领域；然而回忆中的事件是无限的，因为它不过是开启发生于此前此后的一切的一把钥匙。记忆还在另一层面上颁布编织的法则。构成文本机体的既不是作者也不是情节，而是回忆的过程本身。我们甚至可以说作者和情节是记忆连续体中的间断，它构成了那张挂毯的背面图案。普鲁斯特曾说他更愿意把他的整部作品出成单卷，分两栏排印，中间不分段落。这里他要表明的正是这一点，我们也必须这样来理解他。

(6)、生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。----《追忆似水年华》

(7)、自从洛耀拉(Loyola)的宗教苦行以来还没有比这更极端的自我沉溺。

(8)、但的确有一种二元的幸福意志，一种幸福的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是前所未有的极乐的高峰；一是永恒的轮回，无尽的回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念----我们亦可称之为伊利亚式的----将生活转化为回忆的宝藏。为此他在生活中牺牲了朋友和伴侣，在作品中割舍了情人、人物、叙事的流动和想象的游戏。马克斯·乌诺尔德是一位具有洞察力的普鲁斯特读者，他指出“无聊感”就是这样从普鲁斯特的行文中产生出来的。他把这称为“没有要点的故事”。他写道：“普鲁斯特能使没有要点的故事变得兴味盎然。他说‘想想看，亲爱的读者，当昨天我把一块小饼干浸泡在茶里时我想起了孩提时在乡间度过的一段时光’。他为此用了八十页的篇幅，然而这一切是这样迷人，以致于你不再是一个听故事的人，而是变成了白日梦患者本人。”在普鲁斯特笔下，“平平常常的梦一旦被讲述出来就立即变成了没有要点的故事”。乌诺尔德发现了通向梦境的桥梁。任何关于普鲁斯特的全面性阐释都不能无视这一点。通向这个地点的路径是足够的、勿庸置疑的。它们包括普鲁斯特对记忆的狂热研究，以及他对相似性的充满激情的崇拜。当他出奇不意、令人震惊地揭示出举止、相貌、言词风格中的相象性时，这种同梦境间的关联尚没有暴露出它的无所不在的霸权。那种为我们所习以为常、并在我们清醒时被把握住的事物间的类似性只是模糊地映射出梦的世界的更深一层的相象。在梦的世界里，一切发生的事情看上去不是彼此同而是在类似性的伪装下暧昧地彼此相象。

(9)、法国伽利玛出版社“七星文库”注释版《追忆似水年华》，2022年中信出版集团引进其版权。《追忆似水年华》七卷本也将由南京师范大学法语系讲师孔潜翻译，中信出版集团将于2024年出版第一卷。

(10)、在那些沙龙里度过的日月里，普鲁斯特不仅把阿谀的恶习发展到神学高度，也把好奇心培养到极点。普鲁斯特喜爱大教堂的拱腹线，而它们常常表现的是“笨处女”(FoolishVirgin)们吐出像火苗一样卷曲着的舌头。那种能为人所察的普鲁斯特的笑就像是这副表情的倒影。是不是好奇心把他造就成了一个戏仿家呢？如果真是这样，这倒给我们提供了一个估价滑稽模仿的恰当语境。我们在此对戏仿家的评价不会太高。尽管这一形象传达出普鲁斯特极端的嘲讽和恶毒，却未能体现他的尖刻、粗野和严峻。在《拼贴与混合》(Pastichesetmélanges)中，普鲁斯特以巴尔扎克、福楼拜、圣伯甫、昂利·德·雷格尼埃、龚古尔兄弟、米什莱、勒南和他心爱的圣西门的文体写下了许多绚烂的篇章，它们充分表现出他尖刻、粗野和严峻的一面。某个好奇之士的鹦鹉学舌是贯穿这个作品系列的鲜明的文学手法，也是普鲁斯特创造力的整体特征之一。

(11)、普鲁斯特自我沉溺的中心同样是孤独，这种孤独用风暴般的力量把整个世界拖进了它的漩涡。那些过于喧闹但又空洞得不可思议的闲聊在普鲁斯特的小说里向外咆哮着，它们是这个社会落入那个孤独的深渊时发出的声音。这里是普鲁斯特痛骂友谊的场所。它像是在火山口的底部感受寂静，这最安静的地方同时也最能够捕捉各种各样的声音。在普鲁斯特笔下许许多多的故事里，谈话的密度和强度无与伦比，但他同时又躲闪着他的谈伴儿，两者间总有一种无法逾越的距离，这种结合在作品里表现得反复无常，令人气恼。没有人像普鲁斯特那么会把那么多事情指给我们看，他那只指点事物的手是谁也比不上的。但在友情绵绵的聚会和谈话之外还有一种姿势：身体的接触。

(12)、于哥伦比亚大学主修神经学，在诺贝尔生理学或医学奖获得者埃里克·坎德尔(EricKandel)的实验室里做过有关记忆的生物学研究实验。

(13)、最重要的话并不总由人高声宣告。同样，我们也不总是私下里与那些最接近的人、最亲密的朋友或那些最乐于聆听忏悔的人分享非说不可的话。如果不仅人是这样，而且时代也以这种天真的----换句话说，误入歧途的，琐碎的——方式同路人交流纯属自身的东西，那么十九世纪与之倾诉衷肠的不是阿纳托利·法朗士，而是年轻的普鲁斯特。这个无足轻重的势利眼、花花公子、社会名流竟若无其事地捕获了这个颓败时代最惊人的秘密，好像它不过是另一个疲惫不堪的斯旺。普鲁斯特被挑中了来为记忆把十九世纪孕育成熟。在他之前，这个时代显得松松垮垮，而如今却成了精力聚汇之所，后世作家更从中引出了五花八门的潮流。这类作品中两部最重要的出自两位与普鲁斯特私交甚密的仰慕者：克莱尔芒？托耐尔公主的回忆录，及莱昂·多代的自传。两部作品都于近期出版，这不是偶然的。某种明确的普鲁斯特式的灵感激发了多代将自己的生活转向城市，而他政治上的愚蠢又粗糙迟钝得不足以加害于他的令人钦佩的才华。《不复存在的巴黎》(Parisvécu)是一部传记在城市地图上的投影。

(14)、习惯是人的第二本性。它使我们不能认识一个人的主要本性，就这一点而言，习惯既非残忍也不迷人。

(15)、如果周围人对你已经形成一种固定的印象，而你很想有所改变，不妨试试看换一种香水。而且，因为香水的暗示效果极高，不仅是对别人，就连对自己也会起到改变自身评价的积极作用。

(16)、幸福的时光既虚度的年华----《追忆似水年华》

(17)、萨维尼夫人和非常著名的那位伯爵夫人对普鲁斯特的评价都非常低，唯一对他比较友好的是斯特劳斯夫人。因为，斯特劳斯夫人的儿子是他的同学，侄子也是他的同学。但是，斯特劳斯夫人对他的评价也不太好，她说普鲁斯特整天鬼鬼祟祟，躲在阴影里不知道在干些什么。这代表当时巴黎上流社会对普鲁斯特的态度。我们一定要考虑到一点，普鲁斯特是一个犹太人，还是一个平民，即使这不是上流社会厌恶他的原因。有一个人的成功在前，这也是这本书里不断提到的夏尔哈斯，这就是《追忆似水年华》第一卷《在斯万家那边》的夏尔·斯万的原型。

(18)、沿着脸颊的线条，潜在的性冲动似乎快要承认自己是一个有点男孩子气的女孩，然后这气质消失，接着又出现了，让人想起一个阴柔、恶性和沉思的青年，然后再一次逃走，真让人难以捉摸(908页)。

(19)、我们听到他的名字不会感到肉体的痛苦，看到他的笔迹也不会发抖，我们不会为了在街上遇见他而改变我们的行程，情感现实逐渐地变成心理现实，成为我们的精神现状：冷漠和遗忘。其实，当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。

(20)、爱情的特性既使我们更怀疑，又使我们更轻信。与对其他的人的态度相比，我们更容易怀疑自己的恋人，但也更容易相信她的表白。

4、普鲁斯特英文

(1)、在《追忆似水年华》中，普鲁斯特通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为丑恶的变性人渣琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。

(2)、我终将遗忘梦境中的那些路径、山峦与田野，遗忘那些永远不能实现的梦。

(3)、链接：https://pan.baidu.com/s/1Glp6VKKZX1fkBFqS_apHtg密码：j4cf书名：普鲁斯特是个神经学家

(4)、《最后审判的钟声》(TheLastJudgmentTympanum)，法国亚眠大教堂的哥特式尖拱门雕刻。

(5)、在很长一段时期里，我都是早早就躺下了。有时候，蜡烛才灭，我的眼皮儿随即合上，都来不及咕哝一句：‘我要睡着了。’半小时之后，我才想到应该睡觉；这一想，我反倒清醒过来。我打算把自以为还捏在手里的书放好，吹灭灯火。睡着的那会儿，我一直在思考刚才读的那本书，只是思路有点特别；我总觉得书里说的事儿，什么教堂呀，四重奏呀，弗朗索瓦一世和查理五世争强斗胜呀，全都同我直接有关。这种念头直到我醒来之后还延续了好几秒钟；它倒与我的理性不很相悖，只是象眼罩似的蒙住我的眼睛，使我一时觉察不到烛火早已熄灭。后来，它开始变得令人费解，好像是上一辈子的思想，经过还魂转世来到我的面前，于是书里的内容同我脱节，愿不愿意再挂上钩，全凭我自己决定；——普鲁斯特《追忆似水年华》

(6)、人是轻信的动物，必须得相信点什么。如果这种信仰没有什么好的依据，糟糕的依据也能对付。罗素

(7)、贵族物质基础的虚无化导致贵族的艺术化，而贵族的艺术化反过来又让贵族展现出他们最吸引人的一面。一群举止优雅、被第三共和国隔绝在一切能够发财致富的“庸俗事务”之外只能全身心的投入到“艺术的幻想”当中的贵族，本身就成了一群艺术家。

(8)、乔托，《七种美德》(TheSevenVirtues)中的“仁爱女神”，19湿壁画，现藏于帕多瓦斯特罗威妮礼拜堂(ScrovegniChapel)。

(9)、在这种创造性中，他对植物性生命的嗜好值得我们认真看待。奥尔特加·伊·伽赛特第一个提醒我们注意普鲁斯特笔下人物的植物性存在方式。这些人物都深深地植根于各自的社会生态环境，随着贵族趣味这颗太阳位置的移动而移动，在从盖尔芒特或梅塞格里斯家那边吹来的风中摇晃个不停，并同各自命运的丛林纠缠在一起而不能自拔。诗人鹦鹉学舌正来自这样的环境。普鲁斯特最精确、最令人信服的观察总是像昆虫吸附着枝叶和花瓣那样紧紧地贴着它的对象。它在接近对象时从不暴露自己的存在。突然间，它振翅扑向前去，同时向受惊的旁观者表明，某种非计算所能把握的生命业已不知不觉地潜伏进一个异类的世界。真正的普鲁斯特的读者无时无刻不陷入小小的震惊。在文体游戏的伪装下，普鲁斯特发现了是什么在影响着他，让他像精灵一样在社会绿叶的华盖下为其生存而奋斗。在此我们不能不就好奇心和阿谀奉承这两种恶习之间紧密而又硕果累累的交织多说几句。克莱尔芒·托耐尔公主作品里有一段话让人茅塞顿开：“最后我们不得不承认普鲁斯特对研究佣人有多么入迷。也许在佣人们身上他发现了在别处从未发现过的因素，而这激发了他刨根问底的本能。或许他嫉妒佣人们有更多观察生活隐私的细节的机会，而这又令他感兴趣。

(10)、北方哥特式的代表作，建于13世纪法国兰斯主教座堂(CathédraleNotre-DamedeReims)内的玫瑰花窗(Rosewindow)，历史上曾经有25位法国君主在此加冕。

(11)、当文学作为一门普通艺术时，它蕞重要的是讲故事和要传达给读者的东西。当它变成一门技术时，各种各样的试验就出来了。作者要表达一些东西，能直接唤起你在文字之外的感受。

(12)、伟大的事业是根源于坚韧不断的工作，以全付精神去从事，不避艰苦。

(13)、当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。

(14)、在记忆的蜂巢里他为自己营造了容纳思想幼虫的房屋。谷克多所认识到的正是所有普鲁斯特的读者都关心的问题。但谁也没意识到这正是他思想和效果的枢纽。谷克多看出来普鲁斯特对幸福的追寻是那样盲目、狂热、不能自制。这一切闪烁在他的眼里；尽管这不是一双幸福的眼睛，但人们却可以在里面看到好运，就好像它们潜伏在赌博或恋爱之中。普鲁斯特的读者不太能够领会那种漫布在作品中的令人目瞪口呆的爆炸性的幸福意志，这里的原因并不奇怪。在许多地方，普鲁斯特易于让人从遁世主义、英雄主义或苦行主义等等久经时间考验的角度去看他的作品。无论如何，那些生活的小学生们最愿意相信这样的说教：伟大的成就是苦役、患难和挫折的果实。那种认为幸福也可在美的王国中占一席之地的念头未免过于想好事，令人们的ressentiment(忌恨)难于接受。

(15)、约翰内斯·维米尔，《代尔夫特的风景》，1660-布面油画，现藏于海牙莫瑞泰斯美术馆(Mauristhuis)。

(16)、无论怎么说，形形色色的佣人一直是普鲁斯特热衷的题材。”在普鲁斯特作品里我们读到了朱庇安、艾梅先生或塞莱斯汀·阿尔巴拉特身上动人的阴影。这一人物系列一直通向弗朗索瓦丝；她那粗犷、棱角分明的体形就像从《时辰之书》(BookofHours)里的圣玛尔塔身上直接搬下来的。至于那些马夫和猎手，他们总是无所事事，好像付他们工钱就是为了让他们闲着发愣，而不是要他们干活。普鲁斯特对种种仪式的鉴赏集中于各种对下层佣人的描绘。谁又能说清楚这种对佣人的好奇心多大程度上变成了普鲁斯特阿谀奉承的一部分，而对佣人的阿谀奉承又在多大程度上同他的好奇心混合在一起？谁知道对这些置身于社会顶层的佣人角色的艺术描摹具有多大的艺术潜力？普鲁斯特呈现给我们的正是这样一个摹本，他身不由己地这样做，因为他承认对他来说，“看”(voir)与“摹仿欲”(désirerimiter)本是同一桩事情。普鲁斯特身上这种既唯我独尊又巴结逢迎的双重态度由莫里斯·巴雷斯的一句话形容得再贴切不过。他说普鲁斯特像个“挑夫客栈里的波斯诗人”(Unpoetepersandansunelogedeportiere)。这是有关普鲁斯特的文字中最精彩的一笔。

(17)、我们徒然回到我们曾经喜爱的地方；我们决不可能重睹它们，因为它们不是位于空间中，而是处在时间里，因为重游旧地的人不再是那个曾以自己的热情装点那个地方的儿童或少年。----《追忆似水年华》

(18)、这样的一个普鲁斯特是怎么成为生命尽头那个伟大的艺术家普鲁斯特的？山茶花时代的普鲁斯特是怎么变成《追忆似水年华》的作者的？答案就是一个伟大艺术家的自我觉醒，这也正是普鲁斯特自己所概括的《追忆似水年华》的主题。而《天鹅之舞》则展示了普鲁斯特这个作家所觉醒的那个世界，那是普鲁斯特想要征服却没能成功的那个世界，而其中刚好有另一个普鲁斯特，而且是更成功的普鲁斯特，那就是夏尔-哈斯，《斯万家那边》里夏尔-斯万先生的原型。

(19)、许多人都知道普鲁斯特的文风独具一格。他的句子不但长还东拉西扯，充满个人特色，让人一不小心就陷入五里雾中。以下摘录自第一卷中描写某花园的“一句”，是莉迪亚·戴维斯(LydiaDavis)的英译本。开始之前，请先深呼吸：

(20)、《致邻居的信》，马塞尔·普鲁斯特，NewDirections出版社，2017

5、普鲁斯特是什么意思

(1)、在这个漫长的彼此伤害的社交生活中，在更漫长的对兼具欢乐和痛苦的社交生活的反思当中，一个艺术家马塞尔逐渐从“贵人迷”普鲁斯特的灵魂当中觉醒。这是一个始于“艺术化的贵族”、终于“一个艺术家的自我觉醒”的过程。而这个过程刚好就是《追忆似水年华》的主题。

(2)、根据相关研究，我们大脑中的海马体主要负责进行记忆以及储存信息的转换，所以它能够在嗅觉触发记忆的第一时间将信息有效的保存起来，这种独特的作用是我们能够在食用食物时引发记忆的主要原因。

(3)、我现在才明白，凡属严重错误都有一个共同的性质：那就是没有克制感情的冲动。----《追忆似水年华》

(4)、为什么普鲁斯特没能成为另一个夏尔-哈斯？如果从这个角度再来看看《天鹅之舞》，就会发现答案均匀地分布在全书的每一个部分里。在普鲁斯特所生活的时代，法国贵族已经失去了自己的权力。依照来源和政治立场法国贵族可以分为三类：拥护波旁王朝的“正统派”、本书的女主角塞维涅伯爵夫人就属于这一派；拥护奥尔良王朝的“奥尔良派”，格雷弗耶伯爵夫人属于这一派；还有拥护1870年才垮台的拿破仑三世的“波拿巴派”。

(5)、普鲁斯特精细敏锐如显微镜般的观察与描绘来把握住潜藏在事物表面下的本质，把握住自我的存在，并且将这一过程徐徐展现给所有的读者，也即普鲁斯特所说，为读者提供一把放大镜，帮助他们阅读自己的内心。细腻的诗意般的文笔，似乎是普鲁斯特画的一幅幅美丽动人的画面，而每一幅都值得细细品味。早就知道《追忆逝水年华》是难读指数排名第一的名著，而且洋洋洒洒有七大卷300多万的字数。

(6)、许多创造的天才用他们傲视一切的英雄主义突破了自身的弱点。但这在普鲁斯特身上却闻所未闻。这再清楚不过地表明了普鲁斯特特殊的创造性同他疾病间紧密的共生状态。因此，从另一个角度着眼，我们也可以说，要不是他的痛苦是如此巨大而持续不断，普鲁斯特同生活和世事进程之间亲密的同谋关系本来是会不可避免地将他引向平庸、懒惰、沾沾自喜的生活。然而，他的疾病却注定要由一种没有欲望和悔恨的激情来把它安置在伟大作品的创造过程中。当米开朗基罗在西斯廷大教堂的天穹上画《创世纪》时，人们看见艺术家站在脚手架上，头仰在身后作画。在马塞尔·普鲁斯特那里，我们看到同样的脚手架又一次升了起来：它就是他的病床，在这张病床上，普鲁斯特诡秘地将他的笔迹布满了不计其数的稿纸；他将它们举向空中，仿佛是在庆祝他那小小宇宙的诞生。

(7)、现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。----《追忆似水年华》事实上这种哭泣始终没有停止过；只因为现在我周围的生活比较沉寂，才使我又听到了它，好比修道院的钟声白天被市井的嘈杂所掩盖，人们误以为钟声已停，直到晚上万籁俱寂时才又遐迩可闻。----《追忆似水年华》

(8)、余中先：对，普鲁斯特从小身体不好，但是他长大以后有一段时间身体还是可以的。他好像长不大，因为父母会管他。等他父母亲去世以后，他觉得没有人关照他不行，因为他是那种生活不能自理的人，但这不妨碍他写作。

(9)、《追忆似水年华》是被公认为是文学创作的一次新的尝试，为意识流小说的开山之作。马塞尔·普鲁斯特在法国以及西欧近代文学史上享有很高的地位。

(10)、他们本想执着地眷恋一个爱人、一位友人、某些信念；遗忘从冥冥之中慢慢升起，淹没他们最美丽、最宝贵的记忆。----《追忆似水年华》

(11)、Therealvoyageofdiscoveryconsistsnotinseekingnewlandscapes,butinhavingneweyes.真正的发现之旅不在于寻找新的景观，而在于拥有新的眼光。我们长大成人后的惯常态度，也就是见到苦难和不平，扭过脸去以求得眼不见为净。----《追忆似水年华》

(12)、我现在才明白，凡属严重错误都有一个共同的性质：那就是没有克制感情的冲动。——普鲁斯特《追忆似水年华》

(13)、在那些沙龙里度过的日月里，普鲁斯特不仅把阿谀的恶习发展到神学高度，也把好奇心培养到极点。普鲁斯特喜爱大教堂的拱腹线，而它们常常表现的是“笨处女”(FoolishVirgin)们吐出像火苗一样卷曲着的舌头。那种能为人所察的普鲁斯特的笑就像是这副表情的倒影。是不是好奇心把他造就成了一个戏仿家呢？如果真是这样，这倒给我们提供了一个估价滑稽模仿的恰当语境。我们在此对戏仿家的评价不会太高。尽管这一形象传达出普鲁斯特极端的嘲讽和恶毒，却未能体现他的尖刻、粗野和严峻。在《拼贴与混合》(Pastichesetmélanges)中，普鲁斯特以巴尔扎克、福楼拜、圣伯甫、昂利·德·雷格尼埃、龚古尔兄弟、米什莱、勒南和他心爱的圣西门的文体写下了许多绚烂的篇章，它们充分表现出他尖刻、粗野和严峻的一面。某个好奇之士的鹦鹉学舌是贯穿这个作品系列的鲜明的文学手法，也是普鲁斯特创造力的整体特征之一。

(14)、Belle是很漂亮的意思，Époque是指那个时代，所以这个时代叫“LaBelleÉpoque”。这个“美好时代”差不多持续了30来年，一直到第一次世界大战爆发，法国社会才迎来深刻变化。

(15)、Alwaystrytokeepapatchofskyaboveyourlife.永远努力在你的生活之上保留一片天空。----《追忆似水年华》就像凡德伊的七重奏一样，其中的两个主题-毁灭一切的时间和拯救一切的记忆-对峙着----《追忆似水年华》

(16)、被爱的对象既是病又是药，这种药使疾病缓解或加剧。

(17)、任何一样东西，你渴望拥有它，它就盛开。一旦你拥有它，它就凋谢。

(18)、如果你们看《天鹅之舞》，你们会发现，普鲁斯特把他信谣传谣、不断八卦的那一面表现得特别明显。普鲁斯特不喜欢夏尔·斯万，他更不喜欢夏尔哈斯。因为夏尔哈斯就是理想当中的普鲁斯特。夏尔哈斯进了骑士俱乐部，是这些重要贵族的好朋友。但普鲁斯特没能成为第二个夏尔哈斯。

(19)、在上世纪五十年代，科学家通过研究章鱼的长中心轴突了解了脑神经是如何触发和传递信息的。

(20)、愤怒不能同公道和平共处，正如鹰不能同鸽子和平共处一样。

(1)、普鲁斯特永远在自己的思想和自己的表达之间，需要找到客观性进行校正。这就是校样所起到的作用。当他在纸上写作的时候，他在表达自己的内心。当他看到一个印出来的校样的时候，他意识到这是一本书。然后，他就会把自己的主观性和客观性相结合，最后《追忆似水年华》就诞生了。

(2)、真正的书籍应是黑夜和沉默的产物，而不是白昼和闲聊的果实。

(3)、然而在教堂跟所有不是教堂的住所之间，始终存在着一条我的理智无法逾越的界限。

(4)、《追忆似水年华》在中文世界的译介情况，《追忆似水年华》的翻译、研究和阅读。

(5)、对幸福的轻蔑通常是对其他人幸福的轻蔑，在精巧的伪装之下是对人类的仇恨。罗素

(6)、无论是因为画中的房屋隐藏了一部分港口或一个干船坞，还是因为大海本身深入了内陆(...…)屋顶被桅杆覆盖(就像烟囱或尖塔一样)，这使它们所属的船只宛如城市中的一部分，在码头边停泊的其他船只更是加深了这种建筑印象，这些船儿排列得如此密集，你可以看到甲板上有人在交谈，却无法分辨船只具体的分界以及它们之间的缝隙，因此，这支渔船队似乎并不属于这片水域。向远方望去，魁北克的教堂四面都被海水包围着，因为你看不到城市的细节，你只能看见这些建筑，在阳光下的破碎波浪和粉状薄雾中，它们似乎是从水中生长出来，又被吹成雪花石膏或海洋泡沫(…...)海水上升的时候并不是沿着一条直线，而是沿着海岸的不规则方向升腾，画面的透视效果开始逐渐清晰，以致有一艘在海上的船，被军火库的工程半掩着，仿佛正从城市的中央驶过；那些在岩石间捕虾的女人之所以会如此惬意，是因为她们在岩石的圆形屏障之内，洼地把海滩(离陆地最近的两边)推到海平面以下，在一个被船只和海浪环绕的海洋洞穴里，她们得以在奇迹般分开的水域中愉快作业却未受伤害(894-895页)。

(7)、浙江大学文科资深教授、中国翻译协会原常务副会长，主要从事翻译与翻译研究。翻译出版法国文学与社科名著30余部，如《追忆似水年华》(卷四)、《不能承受的生命之轻》、《诉讼笔录》、《现代性的五个悖论》等，具有广泛的社会影响。其著作《文学翻译批评研究》《翻译论》《文学翻译的理论与实践——翻译对话录》《翻译学概论》《傅雷翻译研究》等作品多次获国家与省部级优秀成果奖。

(8)、在《普鲁斯特是个神经学家》一书中，作者乔纳·莱勒例举了19—20世界闻名世界的八位艺术家——“自由体诗人”惠特曼、“英国心理小说先驱”乔治·艾略特、“现代绘画之父”保罗·塞尚、“音乐界的毕加索”斯特拉文斯基、“现代主义之母”格特鲁德·斯泰因、“意识流文学先驱”普鲁斯特、“西厨之王”奥古斯特·埃科菲和“游走在优雅与疯癫之间”的女作家弗吉尼亚·伍尔夫，展示了艺术是如何早于现代神经学发现人类思维和创造力的真谛的，比如，普鲁斯特是如何首次揭示了记忆的易错性，与他《追忆似水年华》中提到的玛德琳蛋糕又有何种关系；乔治·艾略特是如何理解大脑的可塑性的；法国大厨埃科菲是如何凭直觉发现了鲜味(第五种味道)的；塞尚是如何参透了视觉的微妙之处的；而斯泰因又是如何通过写作实验而展示了语言的深层结构的。在艺术与科学的角逐中，这是关于艺术一次次胜出的扣人心弦的故事。

(9)、我想起了多年前所读的普鲁斯特写的《追忆似水年华》的感受，最初读的时候，难以平心静气，但读了十几页后不知不觉与作者产生共鸣，虽有诸多疑问，却无法阻挡阅读时内心的满足。

(10)、所谓认识，只有对自身的认识可言。我们几乎也可以说，所谓嫉妒，只有对自身的嫉妒可言；别人的行为是无足轻重的；我们只有从自身感到的快乐中才能引出智慧和痛苦。

(11)、我们记忆最精华的部分保存在我们的外在世界，在雨日潮湿的空气里、在幽闭空间的气味里、在刚生起火的壁炉的芬芳里，也就是说，在每一个地方，只要我们的理智视为无用而加以摒弃的事物又重新被发现的话。那是过去岁月最后的保留地，是它的精粹，在我们的眼泪流干以后，又让我们重新潸然泪下。——普鲁斯特《追忆似水年华》

(12)、所谓认识，只有对自身的认识可言。我们几乎也可以说，所谓嫉妒，只有对自身的嫉妒可言；别人的行为是无足轻重的；我们只有从自身感到的快乐中才能引出智慧和痛苦。——普鲁斯特《追忆似水年华》

(13)、尽管我们知道再无任何希望，我们仍然期待。等待稍稍一点动静，稍稍一点声响。——普鲁斯特《追忆似水年华》

(14)、南京大学博士、巴黎索邦大学访问学者，西北工业大学外国语学院副教授/副院长。研究法国文学、文学理论。出版有《经典的诞生》《音画与时日》《沉默的言语》《普鲁斯特对阵谷克多》等专/译著。

(15)、对夏尔-哈斯来说社交界的成功是第一位的，作为一个犹太平民，他需要上流社会的承认来帮助自己获得社会地位。但对普鲁斯特来说艺术是第一位的，如果上流社会不爱艺术，他们就毫无价值。甚至于如果这些贵族，在艺术趣味上、在鉴赏力上、在聪明才智方面不如自己，他们都会在普鲁斯特眼中黯然失色。

(16)、贵庶通婚是一个贵族能犯的最大罪恶之一。他们的儿子即使是合法婚姻的产物，也会被看作是私生子，是没有权利继承财产和爵位的。

(17)、荣耀归于身经无数年代战斗的勇猛战士，他们已为我们保有了无价的自由遗产。类别:自由

(18)、普鲁斯特：”黑暗、宁静与孤独，如披风压着我的肩头，迫使我用笔去创造光明。”

(19)、MIT比科韦尔(Picower)学习与记忆研究所的神经科学家们揭示了普鲁斯特效应(ProustianEffect)其后的神经生物学原理。

(20)、《追忆似水年华》中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。

(1)、(刻书袋)系列  好书难觅，烂书当道，为啥值得买的书越来越少？ | 商品社会中，正在消亡的爱情 | 林清玄去世 | 金庸先生走了 | 杨绛批张爱玲意境卑下？木心：她是离不开乱世的佳人｜给老舍带来厄运的《猫城记》究竟写了什么？ | 《飘》中的斯嘉丽才是大女主 | 当你遇到激烈的内心冲突，不妨读读黑塞 | 躁郁症患者的内心世界 | 我们已经对王菊幻想了40年 | 杨绛逝世两周年 

(2)、《天鹅之舞》的优势何在？普鲁斯特在1871年出生。1913年，他第一次开始写作，并出版了他的第一本书。在他把书稿交给安德烈·纪德的时候，纪德连看都没看就直接把它退了。你们想想看，在他的人生的绝大部分时间，普鲁斯特不被人视为伟大作家，那他是一个什么样的人？他为什么会写《追忆似水年华》？《天鹅之舞》里展现了普鲁斯特的绝大部分人生。作为社交家的、全巴黎最会吹捧人的普鲁斯特，就在这本书里面。他吹捧谁？他喜欢谁？他竭力想要结交谁？这本书里都有所呈现。

(3)、我们总是把未来想象成虚无空间对现实的一种折射，其实未来的出现是有原因的，只是大部分原因我们不了解而已。

(4)、当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。

(5)、我们徒然回到我们曾经喜爱的地方；我们决不可能重睹它们，因为它们不是位于空间中，而是处在时间里，因为重游旧地的人不再是那个曾以自己的热情装点那个地方的儿童或少年。----《追忆似水年华》

(6)、隶属于新京报的文化领域垂直媒体，自2003年创刊以来，新京报书评周刊深耕于文化出版动态，向读者提供有关文学、社科、思想、历史、艺术、电影、教育、新知等多个领域的出版动态与学界动态，提供诸如专题报道、解释性报道、创作者深度访谈等深度文化内容。

(7)、亚里士多德说女人比男人的牙齿要少。尽管他结了两次婚，但是他都没想过要检查一下他老婆的牙。

(8)、爱情只有当它是自由自在时，才会叶茂花繁。认为爱情是某种义务的思想只能置爱情于死地。只消一句话：你应当爱某个人，就足以使你对这个人恨之入骨。