陶渊明的诗给人的突出印象是
1、陶渊明的诗给人的印象是什么
(1)、很多事情的发展注定会迎来结局，不要在乎结果，只要好好享受美丽的过程。——张爱玲
(2)、 不与黑暗政治合作，是魏晋之际嵇康、阮籍、向秀等竹林七贤的传统，陶渊明继承之。弃官种田自给，以保全独立自由人格和生命权利，则竹林七贤尚无此实践。陶渊明弃官种田自给，以保全独立自由人格和生命权利的实践，发展和超越了魏晋竹林七贤的传统。
(3)、成雅高速—在"成佳"收费站驶出，往"大兴"方向驶入甘成路到甘溪镇，沿108国道往右行驶约1公里到达明月国际陶艺村接待中心(石头房子处，位于道路左侧)。
(4)、“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
(5)、这首诗写自己心与世俗远离，所以身在尘世，而心能感受超尘绝俗的真趣。
(6)、人类自己创造的文明，支撑了人类的现实生存，却把人束缚在文明的种种框架之中而不得自由。这种生存的悖论，也往往成为许多哲学家思索人生、变革社会的起点。卢梭(1712-1778)的《社会契约论》开篇第一句话便是：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中”。《国际歌》曾唱遍全世界：“让思想冲破牢笼”，“把旧世界打个落花流水”。从后来的无产阶级革命实践看，“旧世界”打个落花流水倒不是太难，“新世界”要完全冲破牢笼却难办得多，哪怕仅仅是冲破思想的牢笼。
(7)、作为一位中唐诗人，李益特别善于写情，有首诗题就叫《写情》，而且这些诗作的基调都是悠远绵长哀怨、无可奈何的叹息和执著又无望的思念，其代表作《受降城闻笛》、《江南曲》、《上汝郡楼》、《隋宫怨》等无不如此。这固然与中唐的国运、时代的氛围不无关系，但与个人的秉性气质关系更大。李益少年成名，才华出众，是有名的大历十才子之一。但仕途坎坷，长期沉迹于县尉、主簿之类卑职。失望之余，只好到幕府寻求出路。卢龙节度使刘济虽对他青眼眷顾，但亦未获重用。这首诗就是他离开幽州，飘泊于江淮时所作。诗中虽自称“迁客”，但史书上并无获罪贬谪的记载，可能是借以抒发内心的哀怨，表达处境的艰难而已。诗的顺序也应首先“迁客相看泪满衣”，然后交代泪满衣的原因：笛声唤起了他这位飘泊者对故乡的思念：“寒山吹笛唤春归”。下面两句则是比兴，春天来了，南迁的大雁也可以飞回北方的故乡，自己却有家难归——人不如雁。此处手法与前面例举的陶渊明《饮酒》结尾：“山气日夕佳，飞鸟相与还”中的“真意”一样。逆起法突出了诗题《春夜闻笛》，强调了闻笛的感受，也是加强内在的情感特征。
(8)、陶渊明在上下文描写自家村庄近景画面中，中间插写远村远景画面，为读者提供了从远村看自家村庄的视角，形成独一无二的田园妙境。陶诗意境中包含的这种流动观照的画面结构，近似中国画的散点透视，胜似散点透视。因为绘画的散点透视，也难以提供这种镜子般的画面结构，语言艺术的自由灵活，更接近人类思维的自由灵活。
(9)、 并且，闷热与凉意的对比还使我联想到梁遇春以下的话：“只有深知黑暗的人们才会热烈地赞美光明。------但是了解黑暗也不是容易的事，想知道黑暗的人最少总得有个光明的心地。”(6)
(10)、我们的中国文学史教材中常说：“伟大诗人陶渊明”，怎么伟大，伟大到什么程度，如何衡量？这里我想简化一下标准，模糊一下概念，如果仅以古人在后人心目中印象的深浅、即所谓民众的“口碑”判断一个人历史地位的高低，那么陶渊明的名声之大与秦始皇倒是可有一比。秦始皇历来被史书称为“千古一帝”，而陶渊明则被誉为诗苑的“千古一人”。听说过秦始皇的人，大约就听说过陶渊明；凡是知道“焚书坑儒”典故的人，也不会不知道“桃花源”的故事。如果核算一下他们自己和社会为此支出的“成本”，却又更加悬殊：秦始皇“奋六世余烈”，攻城略地，斩首百万，血流漂杵，方才当上千古一帝。秦始皇自己劳力又劳心，自己也是付出生命代价的，49岁便命丧黄泉。而陶渊明获得“千古一人”的历史地位似乎要“轻易”得多，不过是喝喝酒、读读书、种种庄稼、写些关于南山、菊花的诗，平常得几乎不能再平常，自然得不能再自然了。说是诗人，诗也不多，连文章在内总共一百多篇。将秦始皇与陶渊明如此比较，结论显得很有些离奇：就好像一架天平(人类价值的天平)，一端放的是一座城堡或宫殿，一端则是一缕清风或一片白云，而那天平竟然没有显示出太多的偏斜。
(11)、 当代诗以古人或古人的文本作为题材或中心思想，并不希奇。有时，仅仅是一种具有传统趣味的装饰，与文化传统毫无关系。一般地说，面对古人或古典文本，主一般人往往会持有两种极端的态度：一是尖锐地批判或调侃地讽刺．二是盲目地赞美或充满怀念地去追慕。其实最为理想的状态是：处于当今的作者(我)与古人或古典文本进行一场真正的对话。实际上，这样的当代诗并不多见。
(12)、(这一段与上面一段形成“是...不是...”对比对举的内涵分析方式，使得观点走向深刻。需要思考的是“坚持=享受过程”吗？)
(13)、《其三》是整个五首中别有趣味的一首。只有这首诗以园工为中心意象。“我不知道陶渊明是否会赞同这样做。／他也许会让它们自由地生长／哪怕门前的小径变得荒芜。”这些句子就使人想到“荒草没前庭”(《饮酒》其十六)。如果与出现在《饮酒》的田夫比较，可以说这位园工的朴素善良被描写得很具体。“他的手指灵巧／但却粗糙，上面长满了老茧”，“他正全神贯注地工作，直到暮色降临。”这样，老百姓的简朴生活及其认真的工作被诗人观看得细致入微，它让使诗人感到“亲切”。
(14)、许多人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而一切如实说来，没有什么奇特之处，然而一经诗人的笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻，夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如“种豆南山下，”“青松在东园，”“秋菊有佳色，”“悲风爱静夜，”“春秋多佳日，”都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。
(15)、作者用幽兰待清风以显其清香，比喻自己怀才待机。然而仕途险恶，鸟尽弓藏，所以只好隐居以芳香自守。
(16)、共工和鲧先前也是帝起用的，后来发现用人不当，杀掉换人，不免有些折腾。可见务必要“慎用才”。陶渊明由此想到历史上的另一个教训：管仲(仲父)坦诚地向齐桓公(陶渊明称为“姜公”，大约是为了避免用“桓”字，其曾祖陶侃的谥号曰“桓”)建言，请他疏远易牙等四个小人，桓公开始还听从他的建议，后来却反管仲之道而行，最后他竟被易牙等人搞垮了，囚禁在一间小屋子里，连吃饭喝水都不行，只得自杀而死—用人不慎，其危害有如此者。此事详见《管子•小称》。陶渊明诗里说“仲父献诚言，姜公乃见猜”与此记载不尽同，当另有根据，或是将历史教训加以简化，以便单刀直入地说明用人不慎将后果严重。
(17)、在上下文描写自家村庄近景画面中，中间插写远村远景画面，这么写，有什么妙处？
(18)、精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚(形夭无千岁)，猛志故常在！同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待？
(19)、陶渊明《归园田居》，开创出中国田园诗的优美意境，妙笔传神，神韵无尽，臻于中国诗艺术巅峰；写出了深切的人性反省，酷爱自由是人的本性，淡泊心是自由心的根本，人文境界精深绚烂。
(20)、(3)更相呼：相互招呼。斟酌：指饮酒。斟：执壶注酒。酌：饮酒。
2、陶渊明的诗对现代人的意义
(1)、 并且，全篇洋溢的情调并非单一化，而是具有多重性的。有的诗句显得抑郁、怠倦(悒悒不乐)，有的却显得悠然自得。换言之，与其说它们自相矛盾，不如说诗的紧张(tension)就产生于此。初读使人觉得有些奇怪，细细品味便渐渐地被其不可思议的魅力所吸引。其魅力或许在于此诗把彼此相异的东西搅拌融合在一起了。虽然每一首都具有独立的价值，而当你把它们联系在一起读时，就产生出一种有机的统一感。
(2)、当代人一心期盼乘载着火车、汽车、飞机、轮船甚至宇宙飞船在现代化的道路上一往直前，如此的“飞速发展”，现代人果真距离幸福美满的天堂越来越近了吗？那也许只是现代人的一厢情愿。海德格尔的告诫值得我们留心：我们急促前进企望切近前方的目标，但当我们走进看到它时，它却与我们更加疏远了。
(3)、西王母梯几而戴胜杖，其南有三青鸟，为西王母取食，在昆仑墟北。(《海内北经》)
(4)、考生祖咏，是个有个性的同学，那年的科举，作文题目是《终南望余雪》，写作要求是“作一首六韵十二句的五言长律”。
(5)、中学生作文诊所的作文点评第57季，约请正在乐享寒假的老师点评江苏省前黄高级中学高二学生的期末统考作文。特约名师欧阳林带着他多年研究的逻辑思维方式，告诉我们整体审读材料才能完整把握材料根本意图；王俊老师则从多个维度分析了材料立意的可能性。
(6)、“享受”。享受过程不是意味着“过程”就一定很美。可以打个比方，就如“长安一片月，万户捣衣声”。这句诗写的是唐朝妇女为征戍边疆的亲人赶制寒衣的情形。“捣衣”过程是不唯美的，甚至是枯燥的：一件件，一槌槌，一月月......但是在这些“一槌槌”的声音中，思妇想着良人穿着自己浆洗、缝制的衣物穿在身上，想着夫君“平良虏”“罢远征”之后的团聚，那么这个“捣衣”过程就悠长了。也许，这个就是“享受美丽的过程”。所以，“享受过程”，在于心灵的“美丽”。
(7)、按语意逻辑次序，此二句是倒装。“少无适俗韵”倒装在“性本爱丘山”之前，是为了用“山”字押韵，也是为了突出对官场的厌恶。
(8)、西王母很能唱歌，喝过酒以后就放声歌唱，非常美妙，同一般的通俗歌谣完全不同：“高酣发新谣，宁效俗中言。”据《穆天子传》，她为周穆王唱过，其词曰：“白雪在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。”在陶渊明笔下，这位上古尊神更是已经非常人性化了。
(9)、(俄)别尔乌申《108分钟改变世界》第六章《飞行壮举》3《在轨道》：“9：27……加加林……继续汇报他的所见和感受：‘打开观察窗的滤镜，能看到地球地平线，但是天空之中的星星却看不见。天空是黑色的，地球地平线周围的一圈蓝色光环将地球与黑暗的天空分隔开。’”(《108分钟改变世界》，航空工业出版社2012年版，第228-229页。)
(10)、“尘网”，比喻官场。典出传汉东方朔《与友人书》：“不可使尘网名缰拘锁。”“尘”，喻指官场的肮脏；“网”，罗网，喻指官场的奴役人、不自由。
(11)、农家主人本来就对陶渊明的诗词和操行仰慕已久，于是把他带到厅中，相识不久的二人就这样把酒交谈起来，直至黄昏后，又留陶渊明吃了一顿饭，还赠送了几袋米。
(12)、苏轼曾说陶诗“质而实绮，癯而实腴”(《东坡续集》卷三)。这是说他的诗平淡之中有无限的丰采，简练之中有浓厚的情味。像“山气日夕佳，飞鸟相与还，”“晨兴理荒秽，带月荷锄归，”“相见无杂言，但道桑麻长”(《归田园居》其二)，除了精选的名词、动词而外，几乎看不见什么是形容词，但是谁都能感受到诗句形象鲜明。钟嵘说渊明“文体省净，殆无长语”(《诗品》卷中)，就准确指出了陶诗这一特点。
(13)、“久在樊笼里，复得返自然”，诗言身在樊笼失去自由已久，今天终于回归了自由。
(14)、生活清苦的陶渊明在九月九日重阳节时，也会为买不起酒而坐在东篱旁边，惆怅叹气。
(15)、(1)吉川幸次郎《宋诗随笔》，见《吉川幸次郎全集》蒂13卷，208页。
(16)、 我认为自己就是一棵树一条河 (之二)
(17)、 在这里我并非------只是“说不行则白道而冥穷”之人。(之一)
(18)、 “一双灌满泥浆的靴子”是生命的象征(不用说，靴子暗示着走路这一行为)，富有质感。靴子(鞋子)这一意象，他以前也写过：“生命也许／真的是微不足道，就像／一个蹩脚的玩笑，或一双／穿旧的鞋子。”(《纪念一位死去的朋友》)。
(19)、综合上述两句话的分析，可以确定一些立意，比如：
(20)、陶渊明写过好几组组诗，其中可以分为两种情况，一种是有组织有结构的，如《咏贫士》七首；另一种是将一些散篇扫归一处，大抵无组织无纪律，如《饮酒》二十首之类。《读〈山海经〉》介乎两者之间，先来一首总帽，然后分别发表自己读《山海经》的感想，就这个意义而言，是有组织的；而后面那十二首的排列好像相当随意，又似乎没有什么严格的纪律。陶渊明是不喜欢受拘束的，连拜见上级来人都懒得束带折腰，不惜挂冠而去，何况写诗。像后来杜甫那样精心安排《秋兴》八首，陶渊明是干不来的。
3、陶渊明的诗歌体现出什么样的意境?
(1)、应该看到，在现实的中国社会中，陶渊明已经成为“昨夜星辰”。陶渊明连同他的自然主义的精神也早已死去。陶渊明已经成为一个被现代工业化、市场化“太大的光亮”置入黑暗中的“幽灵”。
(2)、作为宋诗的审美特征之一的“平淡”不是正好能适用于90年代以后的当代诗歌吗?这就是笔者构思此文的出发点。所谓“平淡”意味着绝不故作姿态、绝不矫揉造作，也就是用平静的心情淡淡地(不加掩饰地)表达合乎诗人自己性情的东西。结果，“平淡”的诗会给读者带来一种宁静的境界，有时它还会促使读者“筋骨思理”
(3)、吉川还在《宋诗概说》(2)里引用了梅?臣的“作诗无古今，唯道平淡难”之后这样说：
(4)、西王母乃是《山海经》里最重要的尊神，也是中国上古知名度最高的大神之有关她的故事非常之多，一直到汉朝都还不断有新故事推出。汉武帝是她最热烈的粉丝。
(5)、公元405年8月，已过不惑之年的他最后一次出仕，是在离家乡不远的彭泽当县令。
(6)、成都西站乘坐到蒲江的高铁，在蒲江高铁站乘坐5路公交车到甘溪，在明月国际陶艺村接待中心下车(石头房子处，位于道路右侧)。
(7)、这一首专咏夸父。夸父逐日是中国古代最著名的神话之《山海经》中有记载说：“夸父与日逐走，入日，渴欲得饮，饮于河渭；河渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死，弃其杖，化为邓林。”(《海外北经》)“夸父不量力，欲逐日景，逮之于禺谷。将欲饮河而不足也，将走大泽。未至，死于此。”(《大荒北经》)
(8)、——一树梅香半卷诗句：由尧墨子“一树梅花万首诗”化之。
(9)、 “------我们总会找到／足够的理由活下去，或打开／那扇门，没有人知道后面有什么”(《另一片风景》)
(10)、鸱鴸是《山海经•南山经》里说起的一种怪鸟，样子怪，声音也怪，这种怪鸟一出现，该地将多流放之士。陶渊明由此联想到屈原之被放逐，于是就说在楚怀王的时候，这种鸱鴸鸟大概多次出现过吧。陶渊明在诗里很少提到屈原，这里含蓄地表达了对他的同情和尊敬。楚怀王糊涂啊。
(11)、清代学者黄文焕把这一首同晋、宋易代联系起来加以解释，说是“怆然于易代之后，有不堪措足之悲焉”(《陶诗析义》卷四)。此后他还把另外几首也同易代联系起来考量。其实《读〈山海经〉》未必作于易代之后，即使在易代之后，陶渊明的心态也很平静，并不激动，更没有当遗老的意思。长期以来一直有学者将忠于东晋、对刘宋王朝表示愤恨的政治态度设定为解释陶渊明诗的前提，把事情完全搞乱了。只有彻底撕掉贴在陶渊明脸上的“忠愤”标签，对他的研究才能正常进行下去。
(12)、 张曙光在其他诗歌里所使用过的“使空气凉爽”、“清澈的空气”，“思想变得生动而澄澈”这些表现，也能使读者感到一种希望，虽然正如鲁迅所说的一样，“希望是本无所谓有，无所谓无的”。
(13)、 夏可君//步伐转换：当代汉诗写作的节奏
(14)、 《其四》描写了一只鸟。以上三首都是对外界的观察。写到这首诗时，诗人才给自己定了位，可以说，这也是一种自画像。
(15)、不必在意他人的眼光，不必在意一定要在这个世界留下什么，而在于你是否活出了自我。
(16)、诗词的写作方法。完整和精粹。对于诗歌写作的文学艺术性，历来有三种看法：一种是必须写完整；一种是要求写精粹；普遍地看法是完整和精粹是不可分割的。只要心中有了完整，才可以通过精粹去反映全体。也就是说精粹要从完整中来，离开了完整就谈不上精粹。完整与精粹地选择：至于是写完整还是要写精粹，要根据作者题材反映的内容去决定。一般情况下，叙事诗采用完整的较多。所选用的诗歌体裁形式多用排律、古风之类容量大的长篇体裁。如白居易的《琵琶行》，采用的体裁是歌行体(古风和歌行现在很难区分)。一般来说，咏物，写景、抒情的题材，炼精粹、写重点能好一些。精粹是从全体中提炼出来的，诗词本身要求要完整，所写的重点一定不能给人一种支离破碎的感觉。所以要求作者下笔之前心中先就要有一个完整的概念，然后加以梳理，从中选出能代表全面的重点予以升华。一般情况下，在正文中可以直接将叙事、抒情、写景的融为一体讲述，给读者一个清晰而完整的概念。诗词有了完整的意思，读者才能够充分地体会到作者的思想感情，而产生共鸣。不必要的话尽可能删掉，力争一句话说明几件事，而不是几句话说明一件事。完整不代表冗长，不必要面面具到，事事交待。精粹是要求要从丰富的题材中精心地进行提炼，以点带面，使神龙见首不见尾。通过点滴现象来反映全体，做到以小叙大，力求准确。陆游在记述与唐婉悲凄爱情的《沈园》中写到：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身愿作稽山土，犹吊遗踪一泫然”.这首诗的主旨不是揭露封建礼教的罪恶，只是通过对沈园相会的片段印象，回忆和抒写心头无限沉痛的感情及遗恨。这样的抒情就不必要象乐府诗《孔雀东南飞》那样把整个婚姻悲剧和盘托出。诗词要求语言精炼，不必要的话、字可以省去，叙述可以跳跃。通过重点反映全面是对的，但也不能片面的一味强调，而忽视全面。杜甫在《石壕吏》中，一开首便点名了时间、地点、人物和事件。通过所见所闻的全过程，未加评论的将主题扩大化了。从字句行间可以看到作者对苛政暴吏地谴责和对人民疾苦的关心和同情。神形兼备。要做到神形兼备，首先是创造意境。所谓意境，就是作者主观思想(意)与客观事物(境)相融合的境界。意与境互相依存，互相渗透，意中有景，景中有意。描述景、物或事，力求逼真。不但要形相似，而且更要具有神韵。苏轼曾经说过，光求外形相似，乃是儿童见识。要把东西写活，写传神，有意境，这才是逼真的要求。要做到这点，就要求我们要认真地观察和深入地去体会生活。把生活中的典型现象和感受高度浓缩，予以升华。作品源于生活而高于生活，但不能脱离现实和自然规律。如有人在写夜景中写到“繁星点点皓月明”，这就脱离了生活现实中的自然规律，若能改为“月朗星稀”或许好些。又如有人咏菊中写到“风霜落英满地飞”，这是对生活缺少深入地观察。菊花基本是“枯死抱团不忍分”。所以欧阳修批评道“秋英不比春英落，为报诗人仔细吟”。诗词的脍炙人口不在词藻的华丽，而在立意的清新。如李白的《朝辞白帝》中，以“彩云间”烘托地势之高，江水落差之大，流速之急，逼真地写出了“一日还”的壮观场景；以“啼不住”的猿声刚起而未落的瞬间，船已行走了很远。逼真地烘托出作者归心的迫切和喜悦。全诗短短四句，性、神、意兼备。作品是生活的积累，但又高于生活，所反映出来的要比现实更具有典型性。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“。这里反映出来的景色极为雄伟壮观，既表现出长江波澜壮阔的景象，又表现出作者内心世界的阔达胸怀。文学作品是语言艺术，能够把人和物写逼真、写活、写得有生气、写得很形象，就一定是好作品。感悟意境要借助想象和联想，才能做到耐人寻味和遐思。如韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急。野渡无人舟自横”。这是一首写景的哲理诗，给人一种身临其境的优雅感觉，眼前展现了一幅美丽的画面。把静态的风景写活了，很有生气和新意。仿佛处在优雅的幽谷中，耳旁传来黄鹂的鸣叫声和傍晚“春潮带雨”的风声、雨声。诗中有画，画中有人，读者分明身处在一副美丽的画卷中。给人们留下“野渡无人舟自横”的千古绝唱。意新语工。立意是诗的灵魂，语言是诗的生命。立意深远，语言就可以突破平庸，象长上了飞翔的翅膀。意新是说诗词中立意要深、要高，所表达的思想、见解要有独特的不同于常人之处，然后才是语言清新工整。意境是文艺创作中的最高艺术境界，同样的命题，同样的写作风格，评论诗词艺术水平的高下，在于立意的深浅和思想性的强弱。以杜甫的《茅屋为秋风所破歌》为例：风吹、茅飞、屋漏是当时社会的普遍现象，而作者不是以茅屋破漏感叹自己的穷困潦倒，首先想到的是天下寒士。发出了“呜乎，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”的呼声。表现出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高思想品德。因为有很高的思想性，立意高远，所以成就便高，使它成为千古传诵的名篇。作品中的写景、抒情、达意等应该如何去写？这里提出一个标准：“状难写之意，如在眼前，含不尽之意，见于言外”。就是说要把不容易描写的景象，形象而生动地写得像读者亲眼看到一般，把作者所要表达的意思含蓄地写在形象里，让读者通过形象去体会。有一句古诗写到;“县古槐根出，官清马骨高”.上一句是写县城的古老而萧条，次句写官况的清贫，连乘坐的马都饿得骨瘦如柴。含蓄地透露出做官的穷困到了极点,那老百姓又会怎么样呢?文中未说，让读者去思考。做到了“含不尽之意，见于言外”的效果。需要指出的是：思想性的强弱是同人的品德、志气和节操有关。如王清蕙和谢太后同被北国所掳，王清惠发出愿“嫦娥相顾”之声。指谢太后能够照顾她，愿同谢太后一同像月亮一样圆缺，一同共进退，那怕出家为尼。她的思想感情仅局限于忠孝个人，显得胸怀狭窄。文天祥就大不相同了，他不愿苟且偷生，表达出了“留取丹心照汗青”的高尚情操。写景抒情，情景相融。情与景是密切联系在一起的，不是因景生情，便是缘情造境。写景抒情手法各异，要根据作者的构思去决定，没有固定的格式。常用的写作手法有以下五种：a．情景分写。有的上句侧重写景，下句侧重写情；有的上半部分写景，下半部分抒情。如荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。上句通过写景中萧萧的秋风和寒冷的易水，透露出肃杀悲壮的情绪；下句抒发出壮士决死的慷慨激昂感情。情景结合，更见悲壮。再以杜甫的《登岳阳楼》为例：“昔闻洞庭水，今登岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戍马关山北，凭轩涕泗流”。前半部分是写景，后半部分是写自己思念亲友和孤苦之情。但从描写景物之壮阔中可以看到杜甫的处境虽然孤苦，但志气并未消沉。这就是情景交融的写法。b．景中抒情，这种写法是把情包藏在景中。描写景物主要是为了抒情，所以要求作者要有创新。别人用过的意境和手法，尽可能的不去效仿，要找出适合自己感情的方法。以景抒情的写作方法最好的莫过于《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪纷纷”这首诗是写战士出征的时候正是春天，“杨柳”既是景，又谐音“留”。不说和家人依依不舍，而是把杨柳人格化，把自己和亲人的感情寄托在杨柳上，说是杨柳依依不舍。下两句是写战士回来的时候已是冬天，“雨雪纷纷”。这是将感情寄托于景物的一种写景抒情写作方法。c．以景说理。这是以写景说明道理的哲理诗，在景中含有深邃的道理。诗人往往将哲理寄寓在形象里。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，高低远近各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这是说人们陷在其中，往往被身边一些事物所迷惑，看不到事物的全貌。又如陆游的《游山西村》：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。也是在描写景物中寓有辩证的理趣。再以朱熹的《观书有感》为例：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”。这首诗若从字面上来看，是一首写景诗，但结合命题，稍加分析，便了解到诗人把一本长方形的书比作半亩方塘，把书打开就像塘中如镜的水面。水的清澈是因为有活水不断地流入。这是比喻书中的内容为什么那么精纯，是因为有丰富的创作源泉。d．化虚为实。这种写法是把抽象的、看不见的情思，化入形象的景物中去使人易于感受。要将景物化为情思，一般是运用精炼谓语词来表达作者思想感情的。举例说：生活过的很单调、很寂寞。这话就比较抽象，虚而不实。刘长卿在《新年作》中“岭猿同旦暮，江柳共风烟”，说寂寞到早晚只有猴子同我作伴，只有柳树和我共同领略江上的风光烟雾。用“同”和“共”两个谓语词来化虚为实，用形象代替了抽象。这也是一种炼字地写作方法。e，情景交融。写景不能把重点放到景物上，写景的目的是为了抒情，把自己的感情通过景物流露出来，只有有了真实感情才能做到情景交融。一种写法是客观地重点描写景物，把作者的思想感情比较含蓄和隐蔽地蕴藏在所描写的结尾中，使读者在不知不觉中受到陶冶和影响。由于这种感情是由外物引起身心投入，情由景生，触景生情，由景唤起某种感情，以至“不知何者为我，何者为物”，诗中出现“无我之境”。如陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。诗中未曾提到自己，但“采菊”、“悠然”和“见南山”显然是有个“我”存在，可见“无人之境”毕竟还是有人存在。 情景交融的另一种写法是：当诗人心情比较激动时，可以因情造境。把这种心情加到所见的景物上，好像见到的景物同诗人的心情一样悲欢。构成缘情造境。如欧阳修的《蝶恋花》：“门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。这是写一位女子思念在外不归的丈夫，象春天一样无法把他留住。把这种思念的悲苦感情加到景物上，把花人格化地去问，而花又飘零飞去，更显得自己孤苦无依。这是将景物拟人化，情景交融的一种写法。咏物描状。a。咏物的写作。咏物诗的唯一要求是“不即不离”。是说咏物时，既不能脱离开所咏之物，又不能停留在物上。咏物写景的诗要是停留在物上，无论写的如何曲妙词雅，总是意义不大，境界不高。在曲妙词雅的基础上，把作者的思想感情寄托其中，带有寓意，就能使诗得到质的高雅升华。所以，咏物诗多寄情于物，托物言志。咏物诗的写法通常有两种：一种是神形俱是，运用正面描写和衬托手法；另一种是以侧面烘托和反衬手法。采用正面描写和衬托的如苏轼的《惠崇春江晚景》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。这是一首题图诗。以碧绿的翠竹，火红的桃花，满地的蒌篙、芦芽和江上嬉鸭等，正面描写和衬托出春意盎然的景象。更联想出“春江水暖鸭先知”和画中没有的“正是河豚欲上时”意境。此时河豚从大海逆流而上到江中产卵，蒌蒿和芦笋的嫩芽正是烹调河豚的好作料，这样描写使人不禁浮想联翩，口中生津。以侧面烘托和反衬的有陆游《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。以侧面“寂寞”的“风和雨”，来反衬描写梅花与命运地抗争，以“一任群芳妒”和“只有香如故”寓意梅花和作者思想情操之高洁。b．描状的写作。诗人往往通过景物具体的变化来抒写感情，把形象写的鲜明生动，这是描状常用的一种写作方法。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。孟浩然坐船已经走远，看不见人了，李白还在望着远去的孤帆。当帆影消失在碧空尽头，李白还在岸边望着，所能看见的只有在天边流动着的长江。诗中没有只字提到离情别意，可是诗中景物的存在和消失，将作者对朋友的深情厚谊和送别时恋恋不舍的执著形象表现得淋漓尽致。这是以景描状，把情化入到景物中的一种绝妙写法。胡令能在《小儿垂钓》中的“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人” ，用“小儿”不答路人问话，连连招手示意，把“怕得鱼惊”的心情和动态写得惟妙惟肖，表现得活灵活现。在描状的作品中，尤以宋代女诗人李清照的《点绛唇》将动态描写的令人叹服：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗軽衣透。见有人来，袜刬金釵溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。这首词是写一个少女快乐的打完秋千，起来时浑身无力，连酸麻的纤纤小手也懒得去活动一下。轻薄的丝绸衣裳被微微的汗水浸湿，显露出苗条的身材，她的神态好象沾着露珠的娇柔花朵一样美丽。忽见一个陌生少年到来，在慌忙回避中头发松散，金釵落地，连鞋也来不及穿就跑走了。好奇的想看来人却不敢看，倚着门假装嗅青梅来掩饰自己，含羞地回头偷看。这首词用轻快的笔调，描绘出了一个活泼可爱、天真纯洁的少女形象。上半阙写少女荡完秋千后的可爱娇美，下半阙写遇见生人匆忙逃走的害羞神态。描状时从动作、表情方面细腻地刻画出少女的内心活动，栩栩如生。全词笔调清丽灵妙，生活气息浓郁，是描状作品中的精品。描状写作用语中，用叠词描写，有时会收到意想不到的效果。如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。用“萧萧”使读者听到秋天落叶的声音；用“滚滚”使读者仿佛看到长江波澜壮阔的汹涌波涛，人如亲临其境。写作中常用的几种笔法。加倍写法。加倍写法是对事物极力进行渲染，起到强调和加深作用。如杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。花鸟本是令人喜欢的东西，可是在作者心情悲痛是时，却感到“花溅泪”、“鸟惊心”，把花鸟拟人化，以烘托“国破山河在”的悲壮气氛。就更加突出了悲痛的深切。加倍写法在通过景物陪衬时，经常是人喜物喜，人悲物悲。层递写法。是透过更深一层地写法，一层一层起到一定的渲染效果。如晏几道的《阮郎归》：“一春犹有数行书，秋来书更疏”，“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”。说的是有一些书信已使人怀念，何况书信更少了。有梦也是空的，何况连梦都没有了，一层一层地更进一步道出思念之苦。倒插法。在描写人或物时，先叙述其形象，再表明其身份的一种写作方法。如杜甫的《丽人行》里，先写那些贵妇人豪华奢侈的打扮，再点明其人是皇亲国戚的虢国夫人和秦国夫人。逆挽法。这种写法是先写后边发生的事，后说前边的事，把顺序颠倒了一下。如李商隐的《马嵬》，先从“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”讲起。即从杨贵妃死后，在海外仙山成仙讲起，再追溯到“七月七日长生殿”的密誓。叙事诗采用的逆挽法，实际上就是散文的倒叙写法。象杜甫的《哀江头》，先写长安陷落后的凄惨荒凉景象：“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”然后再追叙动乱前的曲江景物，那是：“忆昔霓旌下南苑，园中万物生颜色。昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧”。这样的逆挽写法起有对比作用，给人的印象更为深刻。反接法。所谓反接，顾名思义是没有按照常理写作。这是作者当时的心理异于常人，是特殊遭遇造成的未按常理进行写作，并非作者刻意这样特殊写作，因为只有这样才能反映出当时的实际心情。如杜甫的《抒怀》，这首诗是写安禄山之乱，他从长安逃出来去凤翔谒见肃宗一事。他五月到凤翔后，听说鄜(fū)州(现在的陕西富县)那里连鸡狗都杀光了。当时他家正住在鄜州，非常担心全家的安全，所以写到“自寄一封书，今已十月后”。按常规接下来应写“不见消息来”之类的话。但是，这样写的话，就不能反映出战乱时期人们的真实心情了。杜甫在这里反接为“反畏消息来，寸心一何有”，把饱经战乱的人们非常想知道亲人的讯息，而又害怕不幸消息传来的矛盾心情，写得深刻而真切。类此反接写法的有宋之问的《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人”。作者贬官到岭外，多年不得和家人取得联系，这次回家，迫切地想知道家中情况。但又怕自己遭贬而连累到家人遭受意外，离乡越近越想知道，反而因为害怕不敢问人了。这种反接法深刻的表达了作者强烈想知道而又不敢打听的矛盾心理。(6)突接法。突接法一种是在写作时先叙事或抒情，突然接着写景，以景衬托，使情景相溶。另一种是叙事中突然用议论来相接，有时候这种议论往往与上文无关系。叙事突然接着写景的有杜甫的《醉歌行》：诗中写的是杜甫送落第的侄子杜勤回家，诗的前部分说杜勤年轻有才，暂时地挫折不算什么的鼓励话。又说“汝身已见唾成珠，汝伯何由发如漆”。说明侄子已经长大成人，文可出口成章了，自己已经日渐衰老。接下去忽然写景：“春光淡沱秦东亭，渚蒲芽白水荇青。风吹客衣日杲杲，树撹离思花冥冥”。春天的景色本来是喜人的，可是面对少年落第，自己逐渐衰老的失意心情，用突接的美景相衬托对照，更加强了自己无可奈何的失意心情。叙事中突接议论，而这种议论有时和上文毫无关系的有李白的《江夏赠韦南陵冰》：“愁来饮酒二千石，寒灰重暖生阳春。山公醉后能骑马，别是风流贤主人”。诗中的“二千石”和“贤主人”是指南平太守李之遥，李白愁时太守请他喝酒，使他感到温暖。下边紧写到：“头陀云月多僧气，山水何曾称人意。不然鸣茄按鼓戏沧流，呼取江南女儿歌棹讴。我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧”。突接的前两句与上文毫无关系，是说那里的头陀是寺多僧气，看了令人讨厌。那里的山水没有秀气，看了败坏游兴，否则可以在大江泛舟听歌取乐。既然那里景物使人讨厌，所以我要捣毁同样可恶的黄鹤楼和鹦鹉洲。只有把这些令人讨厌的东西都扫除了，才能尽情歌舞。后面的狂言都是从突接的两句来的。这个狂言很突出，更显得反接非常突出。虽然今古诗人对这首诗评价其思想性不强，但在艺术上却有它的特色。互文。互文是说在一句话、或两句话、或数句话中，前后的意思要互相参照，互相补充才能见义。互文有两种写作方式，一种是省略，一种是拆散。a.省略。省略经常出现在本句中，两个词本来要合在一起用，可是受到音节或数字等的限制要省去一个。解释和理解时要把两个词合起来，互相参照，互相补充，方能见义，这就是省略的写法。例如王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关”。此句诗本意是说古代时候的月亮，古代时候的关隘，在这里用秦汉来喻古。实际的写法应该是“秦汉时的明月，秦汉时的关”，因为受格律地限制，前边省掉了一个“汉”字，后边省掉了一个“秦”字。再如白居易的《琵琶行》中“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，首句也是互文的写法。应该理解为：主人下马、客人下马后一同上了船，只是在“客”字后边省掉了“下马” 二字。不理解是互文的写法，容易理解成主人下马在岸上，客人在船上，这就和原意相悖。若按互文理解，前边对后边进行补充，意思便全面了。以上举例是本句互文的写法。还有一种是对句互文的省略写法，两句要互相参照，互相补充，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”。说的是牵牛星遥远，织女星明亮，这是对句互文的省略写法。把“迢迢皎皎”分开，分别写在两句中。“迢迢”和“皎皎”既指牵牛星，又指河汉女。可以理解和解释为“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。柳宗元在《捕蛇者说》中的“叫嚣乎东西，隳突乎南北”，把东西南北分写在两句里。按互文就可以理解为：悍吏到处叫骂和骚扰。毛主席的“千里冰封，万里雪飘”，可以理解为“千里万里冰封，千里万里雪飘”。又如《木兰诗》中“将军百战死，壮士十年归”，也是对句互文。将军和壮士互补，理解为将军和壮士经过多少次生死战斗后，一同归来。如果不按照互文去互相参照补充，就容易理解成将军在多次战斗中捐躯，壮士在数年以后返回。b．互文的另一种形式是句子的拆散方式。一个完整的意思，本应在一句话里，构成独立的句子。但因受某些写作条件的限制，如字数、音节、对仗等，作者便将一句话一分为把要表达的意思放在两个词组或句子中。这是拆散的互体修辞写法，理解时要把两部分互相参照、互相补充方能见义。这种修辞手法的好处是：行文简洁、意义全面、气势连贯、音节和谐等效果。如杜甫的《北征》中“不闻夏殷衰，中自诛褒妲”。上句的“夏殷”是指夏桀和殷纣王两个暴君，而下句的“褒”是指周幽王的宠妃褒姒，“妲”是指殷纣王的宠妃妲己。按互体理解以后，就可以知道包含了三个朝代：夏、商、周。诗中上句未提到周幽王，下句未提到夏桀的宠妃妹喜。互文后就可以理解为：唐朝不会象夏、商、周那样衰亡，毕竟是因为唐玄宗中途诛杀了杨贵妃。互文拆散还换包括排比互文，如《木兰诗》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯。南市买辔头，北市买长鞭”。这四个排比句应作互文理解，把被拆散的东、南、西、北合起来解释为“四处”、“到处”。四处购置出征用的东西。仿化。仿化就是仿效和点化。文学作品是有所继承和发扬的。继承就是仿效前人的写作方法和风格；发扬就是把前人的风格加以变化，融化到自己的意境和语言中去，起到推陈出新的作用。继承不是仿化的主要目的，强调的是发扬和注重变化。如韦应物的《广陵遇孟九云卿》中“西施且一笑，众女安得妍”。光说“一笑”，没有作具体的描写。而白居易在《长恨歌》中写到：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”,既写了“回眸”的神态，又写了“百媚”的形象，描绘的神态要比原句细致和生动了许多。在仿化中要求比前人说的更深刻，更有意境，真正起到推陈出新的作用。模仿前人的形式、结构及个别词语是允许的。但内容意义应完全不一样，所创造的意境要求是全新的。如曹操在《短歌行》中引用了《诗经·郑风·子衿》中的“青青子衿，悠悠我心”，原意是女子忘不了对男子地倾慕和牵挂。曹操借用此句来表示一位政治家对贤才地倾慕和挂牵，起到了推陈出新的作用，这样的引用是允许的。又如王勃在《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就是仿庚信“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”，仿句与原句格式相同而意不同。原句是车辆的队伍在春天里进行，车上的凉伞与落花一起飞舞，旗帜与杨柳一样鲜明。仿句是写秋天的景象，水天相接，落霞伴孤鹜共舞，意境要比原句开阔得多。仿句忌没有变化，意思暗合。作品反对抄袭，要有创新。司马相如的《上林赋》中“视之无端，察之无涯”，是说上林这块地方宽广无边。下文是“日出东沼，月生西陂”说的是那里日出月升，景象开阔。马融的《广成颂》中的“天地虹同，因无端涯”，意思同司马相如差不多。又写“大明东出，月生西陂”，也是讲日东出，月西升，只是换了几个字。既无新东西，又不能丰富原话，这种模仿不可取。陪衬和反衬。陪衬是用另一件景、物、事来衬托主题，使所描写的事物更深刻和更易理解，使诗词的表现更有力量。用美好的景物来写愉悦，以凄苦的景物来写悲苦，这叫做陪衬；用美好的景物来写悲哀，用凄苦的景物来写愉悦，这叫做反衬。通常认为反衬比陪衬更好一些，但也不能一概而论。在杜甫的《登高》中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台”。前两句是写秋景，有悲凉之意。后两句是写悲秋多病，以哀写哀是陪衬的名句。反衬的有范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，把塞外秋“异”在何处，未作描述。没有把边塞的秋和繁华的京都开封相比，更没有和自己的家乡江南相比，而是用雁做了反衬：连路过的大雁都不愿意在此歇息停留，把边塞的荒凉和苦难见于言外。特别是杜甫的《自京赴奉先咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，更是反衬的名句。诗词写法中还有衬垫和衬跌地写法：衬垫是防止语气太直，一时收不住，用景物来旁衬使急语收缓；衬跌是先不说正意，用一句话先衬托一下，俗语叫“卖关子”。起到制造悬念的作用，使交待正题时更显得有力。李白的《朝发白帝》就是用衬垫地写法。李白在诗中不用奔马疾风来比喻船行速度之快，而用了“猿声”。猿声未息，船已行远。可见船速与归心之急，立意新颖。如果第三句仍然按照船快去描写，那么不但单调，而且不好收尾。用猿声来做衬垫，不但说出了船行之快，又丰富了江行中的景物。文天祥在《满江红·代王昭仪》中，先说人情世态的翻云覆雨和变化无常。转入正题后，世态的炎凉更能衬托出自己的忠贞不渝，思想感情的表达就显得更为有力。柏梁体和回文(省略)唱和。依照他人诗词中所押韵用的韵字自己来写诗，叫做“和韵”或“和诗”。经常采用的写作方法有三种：a.次韵，又称步韵。要求使用与原诗词相同的韵字，而且前后次序不能颠倒。b.用韵。这种写法是采用原诗词中的韵字，可以不遵守其次序。c.依韵。这种写法是采用原诗词同一辙的韵，不一定使用原字。
(17)、“少无适俗韵”的“俗”，指官场。陶渊明《与子俨等疏》追述弃官说：“少而穷苦，毎以家贫，东西游走，性刚才拙，与物多忤，自量为已必贻俗患，僶俛辞世。”其中“俗”、“世”，亦均指官场。“韵”指情感、趣味。唐代隐士王绩《游北山赋》：“吾往见薛收《白牛溪赋》，韵趣高奇。”“韵趣”二字连言，深得陶渊明诗意。“性本爱丘山”的“性”，指人生来具有的本性。“丘山”，指山水田园自然，指代自由生活。天高官场远，在历史条件下，农村生活基本上是自由的生活。
(18)、我曾经仔细地考察过诗人陶渊明的名和字：陶潜、陶渊明、陶元亮叫法不却不外乎相互映衬对照的两个方面：一是潜和渊，一是明和亮。即：一是幽暗，一是光明，“陶渊明”、“陶元亮”就是深潜于幽暗中的一丝光亮，就是道家哲学所推重的“知白守黑”。陶渊明正是因为“知白守黑”，所以才能够在穷通、荣辱、贫富、显隐以及生死、醒醉、古今、言意之间委运化迁、遂顺自然、身心和谐、意态从容。无独有偶，海德格尔的墓碑上遵照死者生前的意愿，没有按照常规装饰基督教的十字架，而是一颗闪烁的星，那意思据说也是“让自身潜入幽深黑暗的一丝光明”，怎么看都像是呼应了中国伟大诗人陶渊明的名字。
(19)、以上八句，写自家宅园和田园风光，潜藏意义是自由生活之优美。
(20)、乙说：“我认为一首好诗，就象牛的腿，脚踏实地，接地气,反映风土人情。”
4、陶渊明的诗给人的感觉
(1)、诗词要想达到高气质，至少应该具备以下条件：一是要有一个好的结构(按定格来做，切勿想当然)，二是具有相当的思想性和艺术性，深受启迪和熏陶。三是有新意，有灵性，不落旧巢。四是真情意切，写实写虚，画景描红，让人入味入心。
(2)、三青鸟是西王母手下的服务员，不仅像仆人似的为西王母取食，还为她充当秘书，提供各种服务。三青鸟白天在西王母身边工作，晚上则回三危山宿舍—神仙的安排总是很有道理。
(3)、曾所闻(去“所”字)“你所学过的每一样东西，你所经历的每一个过程，都会在你的未来发挥作用。”细细想来，颇有几分道理，(改成冒号)没有什么事物是只有开头和结尾，而缺少过程的，(改句号)若是才有始便得终，那生命不免显得呆板而无趣，(“生命才开始就立马走入结束，剔去过程，多么呆板、无趣！”)正是因为过程必然存在且对结果造成影响，努力才存在意义。
(4)、甲说：“我认为一首好诗，就象牛身子，厚重，稳健，提气，长精神。”
(5)、这种情调，更多的表现为一种浪漫色彩的委婉暗示的审美境界。暗示是带有象征色彩的，多少深意和委婉的思绪尽在不言中。
(6)、陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来;表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。苏轼云：“渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。如嗳嗳远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。’又曰：‘采菊东篱下，悠然见南山。’大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。”体现出“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”(王安石语)的巧妙构思。
(7)、——常州市武进区高中二年级期末统考作文试题
(8)、这首诗所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷入一种痛苦绝望的境地。
(9)、如果说陶渊明时代的“樊笼”还是由“木头”制作的，马克斯·韦伯则认为在工业时代“木笼”已变成了“铁笼”，人们对自然、对他人的控制力量越是强大，人们自己被囚禁的程度也就越深。
(10)、在这众多诗人所书写的庐山诗中，陶渊明所写的也容易忽略，因为他亦未在诗中提到庐山，而用“南山”。“种豆南山下，草盛豆苗稀”，春天，他在此播种；“采菊东篱下，悠然见南山”，秋天，他在此采菊。
(11)、当前，中国当代诗的“平淡”不是还在不断地深化、不断地更新吗? 至少我希望是这样。
(12)、翩翩三青鸟，毛色奇可怜。朝为王母使，暮归三危山。我欲因此鸟，具向王母言：在世无所须，唯酒与长年。
(13)、如李商隐的《锦瑟》就是一首卓越的婉约含蓄型抒情诗，它既是悼亡，又是诗人一生的体会，有很多暗含的曲折思绪和象征的迂回。五十弦的锦瑟和生烟的玉、有泪的珠都是饱含隐义的意象，对于诗的艺术来讲是非常有意义的。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”更是余味无穷的结尾。
(14)、全诗哪两句最美？正是“暧暧远人村，依依墟里烟。”但是，此二句诗之妙，却不仅在于其第一画面之美，及其象外之意之好。
(15)、为进一步做好迤沙拉的“事”，实现双方在文化交流、人才培育、产业发展等方面开展广泛合作，有力推动两地在“乡村振兴”事业中更上新台阶，做到“携手并进，开放共享”，3月22日，我有幸和仁和区文广旅局曾绍奎局长一行前往明月村考察学习、交流文化。故而有此文。
(16)、这篇作文的材料包含两句话，准确理解这两句话是写好作文的前提。要理解整句话，一是要理解关键词，二是要把握分句间的关系，从整体来理解。不准确分析关键词，则会使写作从一开始就偏离了方向；不把握分句间的关系，可能只从一个关键词展开写作，而忽视了材料的根本意图，导致偏离了题意。
(17)、这首诗写于唐肃宗至德初年安史之乱爆发初期，当时安禄山攻占洛阳，给人民带来了沉重的灾难。诗笔触极为细致，追本溯源，刨根究底，描绘灾民图时由环境而哭声，由哭声而身体，由身体而行动，莫不穷形尽相，给人以极深的印象。
(18)、有人说，人生是一场马拉松，而我却认为人生是一段旅程。两者都漫长。但前者追求名次，而后者享受过程。(好的开头往往如这样：形象中寓理趣；比较中见真章。)
(19)、在诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的。离开情，景就没有了生气，理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情。同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。陶诗描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是通过人人可见之物，普普通通之事，表达高天世人之情，写出人所未必能够悟出之理。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自已胸中的一片天地。且看《饮酒》其五：
(20)、这首诗表达的是诗人即将远赴边塞时的矛盾心情。他十分渴望立功边塞，但踏上遥远的征途时总不免对家乡有些恋恋之情。
5、陶渊明的诗对后人的影响
(1)、一骑牛老者，正好路过。听了几位盲人的争吵，对他们说：“诸位，这里有一头牛，大家去摸摸它，或许会悟到一点什么道理。”
(2)、一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
(3)、 张桃洲//90年代诗歌“遗产”——新世纪诗界观察札记之一
(4)、考虑到论证中的概念不清这一因素，可能会再降半个等级，综合评分三类中，50-51分。但这一点在真正的阅卷仅有1分钟甚至更短时间的情况下能发现吗？这可能要看考生的运气了。
(5)、生命之旅漫漫长长，充满未知，然有始自有终，终点却是一致的，自当活在当下，享受过程。
(6)、听完这故事，估计多数人也就明白个八九不离十了。回到正说上来，我觉得，一首好的诗词，至少要具备两个特点。
(7)、“吉祥止止”，西晋郭象《庄子注》解释为“夫吉祥之所集者，至虚至静也”，唐成玄英《疏》解释为“吉祥善福，止在凝静之心”，是用“唯道集虚”来解释“止止”。但是，“唯道集虚”是心斋已然之境界，“止止”才是心斋所以然之工夫。用心斋已然之境界，解释心斋所以然之工夫，并没有讲落实这心斋工夫。更重要的是，“止止”的第二个“止”，是指欲望，不是指“至虚至静”的“凝静之心”。
(8)、 觉得自己就像水上静静飞翔的鹭鸟 (之三)
(9)、这首诗基本是李白信手拈来之作，但他一下就抓住了两样东西：一个是绍兴的镜湖，另一个便是王羲之当年写字换鹅的故事。全诗实际上所写的也就是这两件事。但它们却都恰能表现出友人故乡即山阴的地方特色，同时也都能显示出贺知章这个人的性格特点和才华所在。
(10)、 这两种精神的共存常常不得不因其对立而深化矛盾。尽管如此，但他们总是拒绝妥协，保持着厌恶庸俗的坚韧精神。有趣的是，这种精神往往会转变为极其平淡的表现。其遣词造句自然，因而能缓慢地浸进人的内心，从而促使人们用自己身体去思考。
(11)、普光泉，彝族，本科学历。攀枝花市文艺创评室主任。国家二级作家。中国作协会员。中国戏剧家协会会员。鲁迅文学院第25期少数民族班学员。在《诗刊》《萌芽》《民族文学》《大家》《青年文学》《星星》《四川文学》《青年作家》《诗歌报》《诗选刊》《滇池》《贡嘎山》等刊物发表过作品；由国家级出版社出版文学、文化书籍21部。第十四届中国人口文化奖得主、长篇小说《一个说纳西话的人》获第五届四川民族文学奖。2013年因写作而首位被评为攀枝花有突出贡献专家并享受政府津贴。2015年受聘为攀枝花市有突出贡献专家、学术带头人评委；被评为“文化英才”。2016年3月被攀枝花市委市政府确定为高层次人才。2018年被评为四川省有突出贡献的优秀专家并享受市政府、省政府津贴；破格推荐晋升一级作家；推荐入四川省文化名家库。
(12)、二句典出《孟子·公孙丑上》：“鸡鸣狗吠相闻。”以及《宋书·乐志三》录古词《鸡鸣髙树颠》：“鸡鸣髙树颠，狗吠深宫中。”
(13)、常有命运的说法，又有生命哲学上的基因决定论与之相辅相成(这两句玄虚了些，没说清，不如不说。直接道理论证，“生命的结局是死亡，所以.....”)，然即便如此，生命的结局不过是死亡，由此更突显过程的弥足可贵，在必将到来的节日之前为之准备盛大的烟火，一个人观赏。
(14)、苏轼这首诗不仅给我们留下了庐山多侧面的秀丽剪影，更将一个千古至理蕴含在庐山起起伏伏的曲线之中：人很多时候之所以无法看清事物的全貌，恰恰因为置身其中！跳出局限，方见全貌。
(15)、(7)《新山水诗》(人民出版社，2012年10月)
(16)、对于明月，我心想往之久矣。我通过网络搜寻而关注到几个关键的概念——世外桃源、真实的乡村生活、把日子过成诗。
(17)、(5)凯伦·安(1974-)。法国女歌手。
(18)、最后一位摸着牛的乳房：“摸起来舒服，品起来顺口，真情流露，不能靠挤。”
(19)、邮局汇款地址：北京市丰台区太平桥西里38号《文史知识》编辑部收邮编：100073
(20)、以上八句，写弃官归田和开荒种田，核心内容是对人性的反省，对自由的珍惜。
(1)、人生本可以是一段闲适的旅途，我们本可以做快乐的旅行者，但总有人偏要以跑步者的身份参加人生的马拉松。
(2)、这首诗好就好在感情非常真率，一切都自然，特别是“问君何能尔，心远地自偏”，对我们今天也不无启发。今天，我们生活在一个非常现代化的、非常喧闹的这样一个社会，我们已经不可能像陶渊明时代那样隐居到山林里面去。在这个非常热闹的现实当中，只要我们每个人心远离了一些名利、一些物质的追求、远离了一些世俗的官场，克服一些浮躁的情绪，那么我们住的地方也会相对变得偏僻起来，我们的心情也会变得宁静起来。这对于我们自己人生的修养，对于我们社会的和谐安宁都是大有益处的。
(3)、“暧暧”二句，与上下文“方宅”四句、“狗吠”二句，有何相同点？有什么不同点？
(4)、为了漂亮的分数，他们可以丢掉诚信；为了闻名的机会，他们可以丢掉尊严；为了丰厚的利益，他们可以丢掉良心；为了强大的权力，他们可以丢掉责任……在这个灯红酒绿的世界里，人们渴望一夜暴富，渴望一夜成名。他们奋力奔跑，不择手段，最后却将自己弄得疲惫不堪。何必呢？
(5)、放在今天，不管居住条件怎么样，只要一家人能够在一起，相互照料，彼此照顾，和和美美，我们同样也能够体会到辛弃疾所描写的这种天伦之乐。正由于此，我特别喜欢辛弃疾的这首充满生活情趣的古诗。
(6)、这首诗写山中地形气候与平地之有不同，本以为春已离去，无处寻春，却在这山间古寺，找寻到了刚刚开放的一枝，塑造出一派似非人间的深山春景，意境深邃，令人难忘。寻春，探春，春其实总在不经意的地方，从未离去。
(7)、他在《始作镇军参军经曲阿作》这首诗中写道：“目倦山川异，心念山泽居”，“聊且凭化迁，终返班生庐”，紧接着就辞职隐居。
(8)、诗言我的室内、庭院，纤尘不染，空灵的房间，悠闲自在，有馀不尽。喻说自己泯灭了世俗的欲望，心灵淡泊，生活自由。
(9)、曾经有很多朋友问我，什么样的诗词(主要指格律诗词，下同)才算得上好诗词？其实，这个问题一两句很难解释清楚，就如回答“媳妇和丈母娘一起掉到水里先救谁”一样困难。一是我信奉“文无第武无第二”之说。二是判断一个东西的好坏与个人品味、欣赏角度、审美情趣、钟情偏好等因素有关，就如在千万人眼中，就有千万个“哈姆雷特”一样。当然，如果真的“好坏”不分，那不就人人都成了大诗人词家啦？即使难分好坏，还总有个“意趣取向”不是？哎吆喎，再这样嘚啵下去，我自己也被绕糊涂了那。还是先讲个故事吧。
(10)、“虽留身後名，一生亦枯槁”，是他对自己这一生的评价。
