有关戏曲的谚语至少五句
1、关于戏曲有关的谚语
(1)、在山西方言众多的支系中，我认为最具幽默感、最具代表性的当数五台话(包括定襄话)和平遥话了。杨安和在位时，常从电台中听到他的五台话音，他退后再也听不到这亲切的语音了。五台定襄话的基本特征是把所有发ang的音，统统发为an，这就是打开五台、定襄话秘密的钥匙。如钢(gan)铁公司、阳(yan)光(guan)灿烂。而平遥话的特点是把an的音发为ang。如平遥人说展览(zhanglang)。而与平遥相邻的介休，又是把发ang的音发为an。有一句笑话，介休人说，张(zhan)部长(zhan)，我(e)上(shan)了你的当(dan)了。刚调来的张部长听罢，气得晕过去。人家听成，“张部长，我骟了你的蛋了！”
(2)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
(3)、首先，明清时期，各地商人纷纷向京杭大运河沿线及沿岸城市与市镇集中，这对各地剧种声腔向其聚集、传播具有促进、带动作用。京杭大运河沿线城市与市镇，是当时各地商人的集中之地，除本地商人外，大部分地方被外来商人所占据。这些外来商人，首推徽商与晋商(山陕商人)。这两个商帮实力最为雄厚，向有“富室之称雄者，江南则推新安，江北则推山右”的说法。明清时期，整个江南地区流传着“无徽不成镇”的谚语。扬州，更是徽商高度聚集的地方。据《新修江都县志》载：“扬州……而以徽人之来最早，考其时地当在明中叶。扬州之盛，实徽商开之。”扬州为两淮盐业的经营中心，也成为徽州盐商最集中的地方。北京更是聚集了大量徽商，明隆庆年间(1567～1572年)，“歙人辐辏都下，以千万计”。明万历时编纂的《歙志》中说徽商涉足的城市：“大之而为两京，江、浙、闽、广诸省，次之而苏、松、淮、扬诸府；临清、济宁诸州，仪真，芜湖诸县，瓜州、景德诸镇。”除徽商外，数量较多的还有山陕商人。明代胡世宁的《边备十事疏》说：“今山陕富民多为中监，徙居淮、扬。”清代徐继畲在《潞盐当议致王雁汀中垂》中也说山西富户“其买卖在三江两湖者十居八九”。可见，到扬州经商，已成为山陕商人的首选。
(4)、由于看过一些北路梆子的资料，以此为例，说明方言与戏曲的关系。北路梆子即雁剧，以晋北方言为基础，吸取了晋北方言的精粹，这是北路梆子集地方性、艺术性于一体的精华所在。山西的地方戏曲大都是用方言区来命名的剧种，如中路梆子、北路梆子、正是体现了方言与地方戏之间的密切关系。
(5)、它也激发人们自强不息，内省内求，而不是怨天尤人。如“自恨枝无叶，莫怨太阳偏”，“责人之心责己，恕己之心恕人”，“平生只会量人短，何不回头把自量”。它相信情感比钱财更重要，“钱财如粪土，仁义值千金”；它劝慰人们应宽容谦让，“将相顶头堪走马，公侯肚里好撑船”，“亏人是祸，饶人是福”。这些潜藏着无穷哲理的句子，融合了儒家仁义礼智信、温良恭俭让等传统美德的优秀价值观。
(6)、［11］迦梨陀娑.沙恭达罗［M］.北京：中国工人出版社，19
(7)、明武宗的南巡，虽然被看作是荒淫之举，但的确对明代京杭大运河一线的戏曲发展产生了一定影响。首先，他的南巡，不仅使各种戏曲向运河沿岸及附近城市聚集，而且对运河沿岸城市戏曲创作有过影响。如武宗到南京后，曾“迎春于南京，备诸剧戏如宣府”。北返时，又途经镇江杨一清家，观戏吟曲。其时，剧作家沈龄为杨府门客，立撰《四喜记》。杨一清家班“随撰随习，一夕而成”。其次，他的南巡，还促成了南北戏曲的交流与传播。北返时，他曾将南京教坊大批乐工带到北京。这些人到北京后，接触、学习了北方戏曲，后来返回南方，将这些北方戏曲也带到南方，并传授给南方艺人们。如乐工顿仁曾随武宗入京，后回南方，“尽传北方遗音，独步东南”。
(8)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(9)、⑥琵琶行,行,古诗的一种体裁。常见的古体诗的体裁还有歌、吟、引、曲等。青衫,黑色单衣,唐代官职低的服色为青黑色。后人常用“司马青衫”形容悲伤凄切的情感。
(10)、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(11)、编剧，作为专业，有2500年的历史，应该是比较客观的论断。
(12)、所谓“东柳”，是在山东形成的一种戏曲声腔，即柳子戏。它形成于明末清初，并很快向外传播开来。借着京杭大运河这条水道，柳子戏向南传播到苏州。清乾隆五十年(1785年)刊印的《燕兰小谱》“郑三官”条下有一首附诗：“吴下传来补破缸，低低打打柳枝腔。庭槐何与风流种，动是人间王大娘。”“吴下”指苏州，“柳枝腔”指“柳子戏”，“补破缸”指演出剧目，王大娘指剧中人物。这说明柳子戏曾传到苏州。向北传播到山东临清，在这里，它与当地方言与曲调结合，遗留下最重要的分支“清平吹腔”(又称“吹腔”或“临清吹腔”)。随后，沿运河北上，进入北京，并兴盛一时。嘉庆初年小铁笛道人的《日下看花记》自序中说：“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳(即柳子戏)各腔，南北繁会，笙磬同音，歌咏升平，伶工荟萃，奠盛于京华。”从这条记载可知，传到北京后的“柳子戏”，曾在嘉庆之前，与昆、梆、弋腔等剧种同时称盛。
(13)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(14)、记得前些年我到石林、桂林游览时，遇到了一个个美丽自然的石洞，洞口都比平常人低，奇特的造型充满了神秘和诱惑，这就是需要我们低头的时候。假若不进去，就不知里面有什么风景和奇特的构造，有时还会留下遗憾；假如进洞口时不低头，就会被碰头甚而被碰得头破血流。这个时候，无论怎么显赫、富有的人物，都低下了昂贵的头，弯下了最贵的腰，去探寻石洞里的风景。( 文章阅读网：www.sanwen.net)
(15)、［16］Houndmills,Basingstoke,Hampshire,Newessaysontheexplanationofaction.NewYork:PalgraveMacmillan,200
(16)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
(17)、解析：“豆蔻”：十三四岁的女子；“束发”：十五岁的男子；“加冠”：二十岁的男子；“不惑”：四十岁；“知命”：五十岁。
(18)、拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。
(19)、⑩Sugriwa：《罗摩衍那》中的猴子王。
(20)、要说丑角的雏型，其实早在周、秦的俳优、倡戏中，就有滑稽之情节和好坏人物。丑行又可分为文丑、武丑、方巾丑、袍带丑、老丑、小丑、丑旦等等。在秦腔剧目中，不仅本戏中本本离不开丑角，而且有许多以丑角担纲的折子戏，在民间流传多年，深受人民群众的喜爱。
2、关于戏曲的谚语或诗句
(1)、以后相声进入席棚，更用开场小唱的形式，或对唱或齐唱，目的是渲染气氛，如戏曲之开场锣鼓一样吸引过往游客。学唱的内容不仅是流行的戏曲，市井生活里群众所熟悉的民歌小曲，乃至各种小贩的货声叫卖，都成为相声演员模拟的对象。如《一岁货声》仿学北京一年四季各种货物吆喝声，《卖布头》则把旧中国半封建半殖民地的社会里，经商者相互竞争的市相，通过小贩的吆喝声惟妙惟肖地表现出来，其唱词注进了许多讽刺的内容。
(2)、又如余姚腔。关于它的传播路径及流传区域，文献记载相对较少，只在徐渭《南词叙录》中有一条记载：“今唱家……称余姚腔者，出于会稽(今绍兴)，常(州)、润(润州，今镇江)、池(池州)、太(太平，今当涂)、扬(州)、徐(州)用之。”《南词叙录》成书于嘉靖三十八年(1559年)，这条记载说明：明嘉靖后期余姚腔的传播，实际上是沿着两条路线进行的，一条是从太平(今当涂)到池州一线，沿长江向西传播；一条是从常州，到润州(今镇江)，继而过长江，到扬州，再到徐州一线，沿京杭大运河一线向北传播。可见，京杭大运河一线及沿岸城市曾是余姚腔聚集与传播的一条重要路径。
(3)、作为瓦扬翁文字承载基础的《罗摩衍那》史诗已在巴厘岛有了几个世纪的美名。今天，它被视作巴厘岛传统文学的顶峰。长篇诗歌的意象在巴厘岛随处可见，其中的故事也为岛上各行各层的居民所熟知。一些最重要的章节和人物即使对未受过教育的人来说也并不陌生。
(4)、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰爱国的名人名言
(5)、乡土气息浓重的二人转，其语言带有东北特有的地域特点。如《冯奎卖妻》：
(6)、下列诗句与所描绘的古代体育活动，对应全部正确的一项是( )
(7)、相声的语言更是与时俱进，随着社会向前发展，现代科技词语的使用也很普遍，为相声的语言增添了时代色彩。
(8)、山西是戏曲大省，剧种繁多，剧目丰富多彩，各剧种名家辈出。各剧种之所以深受群众欢迎，与浓郁的地方特色分不开。首先，剧情大多与山西有关，如“打金枝”、“下河东”等等；其次，音乐曲牌是当地的音调；第道白用的是方言。尤其是方言的运用，使得地方戏剧妙趣横生，大受欢迎。曾经有一段搞戏曲改革，音乐朝歌剧方向走，道白用京腔，弄得不伦不类，丢失了大批观众，已经引为教训。
(9)、D.今年一至九月，全国城镇新增就业人数1082万人，同比增加7万人，提前完成全年就业1000万人以上的预期目标。
(10)、大家不要以为此狠心为不择手段，为发不义之财，俗话所：“无商不奸，无奸不商”，这个社会上不乏这样的阴险小人，也不乏以坑蒙拐骗发家致富之人，但是大家记住一点即可，有四个字“德不配位”，如果心术不正，就算是再多的钱财也守不住，来的快，败的更快！你看看现在这个世界，生意做道世界顶尖的无不在慈善界都是鼎鼎有名的，我们熟悉的比尔盖茨、马云、巴菲特、邵逸夫等等。只有人品、道德、为人处世与所得相衬，才能越做越大，越做越好，不然的话很容易落的个“白茫茫一片真干净”的下场，要知道，“善恶终有报，天道好轮回”。
(11)、D.下列剧本，体裁、作者分别是：《日出》——现代剧——曹禺；《王昭君》——历史剧——郭沫若；《上海屋檐下》——现代剧——夏衍。
(12)、下列对文中相关文化常识的表述,说法有误的一项是( )
(13)、作者也未局限于戏曲的特性，而是注重向话剧理论学习，以人物的性格描写、感情揭示和心理分析为主，事件或者情节为从，由浅入深、体贴入微。由于该著是作者长达20余年的教学实践摸索而建构起一整套独立的戏曲写作理论，格外遵从教学需求，以指导学生的写作训练为轴心，推崇从读剧看戏中总结戏曲写作理论，因此全书涉及众多中国现当代戏曲范例，还汲取了古典戏曲理论和剧作的精华，对于从事戏曲编剧的教师和学生而言具有很强的应用性。
(14)、D.“便利此月内，六合正相应”中，“便利”是一个古今异义词；“六合”指结婚选好日子，要年、月、日的地支都相合。
(15)、假如你穿越到了唐代,成为礼部的一位副职长官,你的官职名应是①_________,你处理的日常事务中不包括②_________,你一生中拥有的名号不会包括③_________;仲夏之夜,星河璀璨,你不禁吟诗一首,你会用④_________来指代银河,当时的情景令你想起尚在家乡的妻子,于是你写信给她,说你会于元朔时归家,你回家的日子实际是⑤_________,你家住河内,那么你家应位于黄河以⑥_________。
(16)、(1)西北望乡何处是,①___________。中秋节,赏月
(17)、C.①下围棋 ②放风筝 ③抖空竹 ④荡秋千
(18)、山西方言尤其是太原方言中用叠音词较多。如冰糖蛋蛋、花生豆豆、电线杆杆、花袄袄、板凳凳。《舁桥》中的“阴沉沉”、“血淋淋”、“哗啦啦”、“雾茫茫”；《访白袍》中的“清风飘飘，细雨霏霏”；《打代州》中的“黑压压”；《血手印》中的“悲风呼呼响，胡天叫地两茫茫”。这些叠音唱词在剧中起到了烘托气氛，渲染场景的作用，给人生动形象的感觉。
(19)、B.《孔雀东南飞并序》以现实主义的手法叙述故事，而以浪漫主义的手法结尾，使全诗产生了质的变化，成为浪漫主义的代表作。
(20)、著者孙惠柱。戏剧作为一种满足人类心理需求的“体验业”，不仅有赖于故事的叙事性结构，也需要剧场性结构的支撑。此著致力于探讨艺术家对于“第四堵墙”的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。
3、关于戏曲的谚语俗语
(1)、例句：分明访贤东阁，已成～。 《玉娇梨》第九回
(2)、指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
(3)、答案：(1)元宵节(出自唐代张祜《正月十五夜灯》)
(4)、A.年兽 B.爆竹
(5)、明清“四大声腔”传播及京剧的形成与京杭大运河
(6)、教材建设是学科建设的一项重要内容，这应该不会有异议。问题是，整理出版旧教材，有意义吗？毕竟是存量，不是增量，有价值吗？朝花夕拾，未栽新株，有必要吗？一句话，为什么要整理出版这套教材丛书呢？
(7)、D.①抖空竹 ②放风筝 ③下围棋 ④荡秋千
(8)、A.①⑤③② B.⑤④⑥② C.①④③⑥ D.④①③⑤
(9)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
(10)、“黍离之悲”中不包括“向往田园的归隐之情”。
(11)、这些面具作为神灵附体的载体，承载了巴厘岛民的艺术想象力，以及他们对神灵的敬仰，对美好未来的期待，以及对有序世界的虔诚。
(12)、《扬州曲艺史话》中说，清曲唱词中保存了不少我国民间文学的传统表现手法，特别是“时序文学”的手法，如“叹四季”“叹五更”“叹十二月”等。有的词从一数到又从十数到但却毫无拼湊、做作之感。如《黛玉悲秋》中的一段：
(13)、在长期向皇宫输送侍应和艺人的克隆宫省卡玛栅(Kamasan)村，有一套原始的宫廷面具时至今日普拉萨利(Pulasari)氏族都保存完好。这个家族是宫廷圈中久负盛名的家族，地位高尚，尤其在19世纪，其家族主庙中藏有一套制作精美的古面具。据该家族成员所述，在1908年荷兰人摧毁克隆宫时，各种面具、乐器和其他文物被转移至此庙宇中。
(14)、下面有关戏剧常识的表述，不恰当的一项是( )
(15)、第一个表演日的清晨，舞者聚集在庙中，领取他们的面具和头饰基隆(gelung){14}。表演者共50余人，除了负责的老一辈表演大师，所有舞者几乎都没有受过训练。彩排的次数也屈指可数。参与表演被视作对庙宇的一种贡献。老一辈的表演者都是训练有素的皮影表演师或舞者，他们承担最具挑战的角色。扮演这些角色需要佩戴拥有魔力的面具，这些面具同盛产果实的树木有着特殊的关联。巴厘岛土壤丰饶，或许也扮演着庇佑者的角色，因此，只有具有强大精神力和修行的人才能演绎。各大盛事中，舞者用新鲜的枝叶和鲜花点缀他们的头饰。其他的角色则由普通的农民或工匠扮演。
(16)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
(17)、台上无大小，台下立规矩。玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。
(18)、《增广贤文》虽然扯掉温情脉脉的面纱，直面人情冷暖和人性的弱点，整体上却不让人感到消极，而是充盈着元气满满的正能量。
(19)、北路梆子的道白、唱腔，不仅大量运用方言土语，还用了方言中的俗语、谚语。《舁桥》中的“饿得前心贴后背”“好你老婆子，和老咸菜一样——黑心”增加了幽默、诙谐的艺术效果；“这老婆子不够数——一定是个二百五”用顺口溜来刻画人物，更加生动。
(20)、B.妪,先大母婢也(敬称自己已死去的祖母)
4、一句有关戏曲的谚语
(1)、A.③①②④⑤ B.③②①⑤④ C.②④③①⑤ D.②①③⑤④
(2)、解析：这一内容出自《红楼梦》第二十二回“听曲文宝玉悟禅机 制灯谜贾政悲谶语”，在这一回中，贾母、贾政的谜语之后，就是众姊妹们的谜语了。“如雷”是形容声音之大，“已化灰”是爆竹炸过后的情形。“妖魔”当象征贾家的政敌。当贾家家运兴旺、势力煊赫的时候，谁不惧怕他家？特别是元春当了娘娘，贾家成了“皇亲国戚”。秦氏出丧、元妃省亲之类的盛大举动正是“一声震得人方恐”之时，上自王公贵族，下迄市井小民，然而否极泰来，烈火烹油的盛举之后，接着就是烟消火灭之时，元春的谜语成了她的家族命运的极恰切的谶语。
(3)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
(4)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(5)、中国戏曲发展史上有这样一个规律：即当某一地区出现了一个新的戏曲声腔，并经过无数艺人不断演出与改进获得成功后，一般都要试图走出本地。当然，走出本地并非易事，它需要有一定机缘，但无论如何，这一新的戏曲声腔是必须要走出去的。否则，它只能在一个相对狭小的区域内传播，或沦为一个地方剧种，或成为一部分人在农闲时各种休闲场合下的消遣方式。因此，一种新的戏曲声腔如果能走出本地，就有可能获得更大的发展空间与机会，甚至可能成为具有全国影响力的剧种声腔，这在中国戏曲发展史上已经被无数事例证明了。但这种新的戏曲声腔走出自己的产生地时，将向何处去呢？在中国戏曲史上，这也是有规律的。过去戏曲界流传着这样两句话：“商路即戏路”；“水路即戏路”。即商贸发达、运输繁忙的道路(无论陆路还是水路)周边地区是最能聚集观众，也是最有经济条件与闲暇时间欣赏戏曲的地方，当然也是进行戏曲演出的最佳去处。而京杭大运河沿岸在明清时期恰恰是最具备这种特征的地方。因此，各地声腔在这一时期因各种机缘，都向京杭大运河沿岸城市与市镇靠拢与聚集，同时，又借助大运河进行南北的交流与传播。
(6)、《西游记》第三十七回乌鸡国都南门“正阳门”，也是明朝才有的宫门名称。明成祖朱棣迁都北京后，在永乐十七年(1419年)将元大都南城垣向南移建800m，把原来北京城墙正中的“丽正门”迁建到今“正阳门”的位置，仍称为“丽正门”，正统元年(1436年)改称“正阳门”。
(7)、②Dharma：达摩，印度教中的律法、法则。
(8)、答案：①B;②D;③A;④B;⑤C;⑥D。
(9)、著者顾仲彝(1903－1965)。这本编撰于1963年的教材，材料丰富，旁征博引，论点精辟，案例得当，通过对古今中外优秀剧作和戏剧理论的研究，系统探索了编剧艺术的规律。其中关于戏剧创作基本特性的论述尤为精彩。著者在对西方戏剧理论作系统梳理的基础上，作出“冲突说”的归纳，简明而又有力量。
(10)、其次，明清时期，京杭大运河沿岸城市与市镇是达官贵人、豪商大贾最集中的地方，他们凭借财力蓄养家庭戏班，并借此听曲赏戏，或钻研戏曲技艺。凡有一定政治势力、经济实力与戏曲爱好的人都可能会蓄养家班，京杭大运河沿线的城市与市镇，是当时家班最为兴盛的地方。根据杨慧玲的研究统计，这一时期共有173人蓄养家班(其中有8处是以家族为单位，故家班的实际数量要多于这个数目)。在这173人中，明代有96人，清代有77人。明代96人中，以籍贯与居住地论，属于运河沿岸城市的，计杭州2人，嘉兴8人，苏州12人，无锡7人，常熟5人，湖州1人，常州2人，镇江1人，扬州4人，淮安1人，临清1人，吴桥1人，北京3人，共48人。临近运河的城市，计绍兴3人，海宁2人，兰溪1人，南京7人，上海5人，太仓5人，南通2人，泰州4人，共29人。明代蓄养家班者达到77人，其他地区只有19人(包括无记载者3人)。清代77人中，以籍贯及居住地论，属于运河沿岸城市的，计杭州3人，嘉兴1人，苏州4人，无锡3人，常熟2人，常州4人，镇江2人，扬州15人，淮安3人，德州1人，沧州1人，北京4人，共43人。临近运河的城市，计海宁2人，泰州5人，南通4人，太仓2人，共13人。清代蓄养家班者达到56人，其他地区只有21人(包括无记载者5人)。从这个统计中可以知道，明清时家班主要集中在京杭大运河沿线及其附近城市与市镇中。清代雍正、乾隆年间，朝廷一再明文禁止官员蓄养优伶，但不仅像毕沅等高官蓄有家班，就连苏州织造府的计吏刘春池也曾蓄有家班，可见，蓄养家班已蔚然成风。
(11)、A.大理寺，中央司法机构。北齐定制，历代沿置，掌司狱定刑，长官为大理寺卿。
(12)、最后，促进了京杭大河沿岸城市及附近地区某些具有浓郁地域性特征的新剧种诞生。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》列有《中国戏曲剧种表》，据此表截止到1981年的统计，全国共有戏曲剧种317种。这些戏曲剧种以清末之前出现的剧种为多，也有不少是民国或新中国成立后出现的新剧种。剔除这些新剧种，单就产生于京杭大运河沿线或附近地区的剧种而言，以笔者统计，共有34种，能占到1981年所统计的全国戏曲剧种数量的十分之一。从北到南，京杭大运河一线的沿岸城市及附近地区，大都拥有属于自己的地方戏。这些剧种，从产生来说，一般都是外来剧种声腔的本地化。如流行于今天河北与山东交界处的“乱弹”，又称“河北乱弹”，它是明末清初之时，“梆子腔”传到山东、河北运河沿岸及附近地区(今天河北的临西、威县、清河、馆陶，山东的临清、夏津、冠县、聊城)的结果。随着时代的发展，传到这个地区的“梆子腔”又不断吸收其他外来戏曲声腔，如昆腔，扬州调(即扬州乱弹)、高腔、罗罗、唢呐二簧和杂曲小调，逐渐形成了既有“梆子腔”的基本声腔调式，又有“诸腔杂陈”演唱特点的新剧种“乱弹”。此外，主要流行于今天大名、聊城、菏泽、济宁等地的大弦子戏，是柳子戏、罗子戏本土化的结果。流行于今天淮安、连云港、宿迁、盐城、徐州等地的淮海戏，则源于“梆子腔”，并融会徽剧、京剧和柳琴戏后，在清道光年间形成新剧种。这些地方戏，从它产生的源头来看，都和明清时期，尤其是清代，外来声腔剧种在本地区的传播有关。
(13)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(14)、从此我们可以悟出事情往往都是坏在薄弱环节，问题往往都是出在短板上。告诉我们要注意细节和自身的缺点，努力学习，弥补自身的短板，或者是团队的短板，企业的短板，使整体实力提升，才能趋利避害，教育人们要有远见卓识。
(15)、［1］阿尔托.残酷戏剧：戏剧及其重影［M］.北京：商务印书馆，20
(16)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
(17)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
(18)、酒面：可喜你天生成百媚娇，恰便似活神仙离碧霄。度青春，年正小；配鸾凤，真也着。呀！看天河正高，听谯楼鼓敲，剔银灯同入鸳帏悄。
(19)、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(20)、指旁人对你的辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的努力与提高。
5、关于戏曲的谚语怎么写
(1)、B.“净”是角色名，扮演性格刚烈或粗暴的男性人物。
(2)、几乎所有的庙宇在进行节日庆典的时候都会上演皮影戏。传统的价值是通过故事的讲述以及皮影角色的表演来体现的，哲理的教授是通过神灵之间，或者王族与庶民之间的对白来进行的。
(3)、京杭大运河之所以能够成为各种剧种声腔传播的重要通道，原因是多方面的，根本原因是京杭大运河沿线为当时中国交通最发达、商业活动最活跃、人口也相对集中的地区，对戏曲的需求最大、最强烈。除此之外，还有以下三个方面的原因。
(4)、C."空闻虎旅传宵柝,无复鸡人报晓筹"中的"宵柝"是夜间巡逻时用的梆子,"鸡人"是宫中掌握时间的卫士,"筹"是更筹,是敲击报时用的竹签,这里代指时间。
(5)、解析：解答此题的主要根据是：“疑雨疑云颇多关节，绘声绘影巧合连环”是评书特点；“开幕几疑非傀儡，舞台虽小有机关”肯定是木偶戏。而由“白雪阳春传雅曲，高山流水觅知音”可知这是谈音乐，由“假笑啼中真面目，新笙歌里古衣冠”可知这同戏剧有关。故选B。
(6)、第二天的表演获得截然不同的反响，观众不仅包括氏族的所有成员、受邀请的客人，还有其他的到访者。与前一天表演的主要不同点在于，第一个会面场景延长了近半小时。这是为了直接援引《罗摩衍那》中用以表现爱国和仁治主题的教诲性语篇，通常使用古爪哇语。首席小丑和新入行小丑为那些靠得比较近的观众翻译并讲解。这一天，为了与这种场合的庄重性保持一致，大家都十分严肃且专注。为了向尊贵的客人和神明致敬，所有人的举止都要恰当得体。
(7)、同时，该著注意写作理论和文艺理论的相互渗透、交织，从教学方面充分注意了可操作性和示范性，提供了中外经典案例，提供一种科学的、系统的序列性训练。一方面训练学生掌握围绕具体文本写作的材料、主题、语言、结构和类型等主要内容，同时着重阐述那种得之于心，应之于手，只可意会不可言传的写作经验和技巧，并使之明朗化、系统化，并根据初学者的写作状态，循序渐进，有助于激发学生的学习兴趣，以理论推动实践训练，以实践提升理论素养。对电视剧写作的教学、研究者而言，本著可谓是一本难得的写作指南。
(8)、(2)宋涛主编：《酒经》，北京燕山出版社，2008年出版。
(9)、《水经》是中国北魏时期的地理著作，后经郦道元补充发展为《水经注》，是中国第一部记述水系的专著散文。( )
(10)、在巴厘岛，大自在天湿婆派是目前两宗派中更为重要的一支。面对生活中种种困难的印度教徒将大自在天湿婆看作是一股强大的力量。这种力量将妙毗天湿奴所保护和大梵天王所创造的万物进行破除。大自在天湿婆常被描绘为正在起舞的塑像。肢体弯成弓形的摧毁者正在起舞，这似乎显得怪异。大自在天湿婆不仅是摧毁者，同时也是创造者。这种舞蹈体现的是，世界在不断地融合。
(11)、小事也是这样，高高的堂叔到我家串门的时候，总会开着玩笑说：“长的太高了也别扭，到了谁家里都得低着头才能进去。”说着就低着头迈进了门槛，往往我母亲就会接上一句：“是因为你长的高了，俺这门容不下你。”不知是表扬，还是批评，总会引来一阵阵笑声。假如堂叔到我家进门时不低头，必然就会碰着头，自己造成了小痛苦，别人也跟着不自在，哪还有低着头走进去换来的那种欢笑？
(12)、D.①赛龙舟 ②观花灯 ③祭土神 ④赏月
(13)、B.①抖空竹 ②荡秋千 ③下围棋 ④放风筝
(14)、 半斤八两，黄鱼水鲞 前半夜想想自己，后半夜想想别人 东家搭到头庞里 盐菜缸里养螺蛳 吃过肚饥，话过忘记 尾巴甩到屋檐上 裤要脱落拉倒做 桥下唱鱼活及及，没有工具没得吃 皇帝不急太监急 雄鹅项颈老老长，伸来伸去吃菜秧 看看呆古古，实在老师傅 铜锣一声响，做拢一桌生 天落哉，马来哉，跷脚豆腐腾翻哉，爹爹姆妈要拷哉 慢性子碰到急性子，我急，伊不急 炒、炒、炒毛豆，毛豆炒好翻滚斗 帮帮忙忙，臭屁尝尝 嘭砰，外婆屁股两花生，一花晒干，一花过年！ 付义(绍兴话蚂蚁)哥哥来，桥头有块肉大哉，大哥义哥呕得来，前门后门关得来。
(15)、这里面的一些语言，在扬州农村的秧歌里也经常唱到，可见其完全是活在人民的口头上的。③
(16)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
(17)、答案：(2)③,端午节,赛龙舟。(3)②,寒食节,禁烟火。
(18)、恰与相声的夸张风格相吻合，因此更予广泛采用。如《窝头论》《八扇屏》《文章会》等，都采用了这种庄重却夸张的赋体，从而与其内容的轻松、通俗形成鲜明对照，组成了滑稽可笑的包袱，充分显示我们民族语言形式的对称美。
(19)、A.每周例行的升旗仪式
(20)、指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
(1)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(2)、为了迎合席间人物的不作者轻轻一笔，便在本属雅令的“女儿令”中，植入了另一种通俗的席间游戏，使得此令成为雅俗同体的通令，既继承了传统酒令的精髓，又揉进了时代文化元素，在塑造人物方面起到了非常重要的作用，我们不妨一一析之。
(3)、以此为基础，著者较为全面地透析了戏曲人物、情节、冲突、场景和语言特色，又调度经典戏曲剧本案例辅证论点，挖掘出戏曲审美特质。全书尽可能地吸收古典论著、序跋、注释当中的散论，又广纳民间艺人从实践中总结的口诀谚语，为教学和创作提供了生动而鲜活的理论依据。
(4)、另外，还有“逢人且说三分话，未可全抛一片心”“力微休负重，言轻莫劝人”等，都像是知己之间的促膝之语。
(5)、A.中国的现代戏剧主要指二十世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是其中的主体。我们常说的戏剧鉴赏主要指中国现代、当代戏剧和外国戏剧的鉴赏。
(6)、释义：原指唐玄宗培训的歌伶舞伎。后泛指戏剧演员。
(7)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
(8)、［15］IMadeBandem,andFredrikEugenedeBoer,Balinesedanceintransition,UnitedStates:OxfordUniversityPress,19
(9)、酒底：“雨打梨花深闭门”，因席上有“梨”，所以用了此句。而史上诗词中多见此句，如宋朝秦观的《鹧鸪天·枝上流莺和泪闻》：“甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。”宋朝李重元的《忆王孙》(一首误作李甲)：“杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。”都是以此来抒发情思愁肠的诗句。再如，明朝唐寅的《一剪梅·雨打梨花深闭门》：“红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲！交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。别后相思是几时？后会难知？后会难期？此情何以表相思？一首情词，一首情诗。雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。”观全诗不觉令人为之一振，其中的“红满苔阶”、“杜宇声声”、“赏心悦事”、“愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕”等所要表达的意象，无不与林黛玉在书中的形象契合，而潇湘馆除了郁郁葱葱的湘妃竹，后院也有大株梨花，正合了此句意境。由此可知，这一句正表达了宝玉对黛玉的理解，前一回黛玉葬花的场景，以及黛玉的万千愁绪都萦绕在宝玉的脑海里不曾离去。
(10)、明清时期，京杭大运河在社会生活中发挥了其他交通方式所无法替代的巨大作用。这种巨大作用不仅体现在经济发展上，还反映在政治及文化上。而这一时期，也是中国戏曲的繁荣时期，京杭大运河沿岸及临近地区的城市与市镇是中国戏曲各种剧种声腔最主要的吸纳与聚集之地；京杭大运河水道是中国戏曲各种剧种声腔最重要的传播通道。之所以如此，是因为这里有对中国戏曲发展最重要的需求者、欣赏者、研磨者及供养者。这种现象，对明清中国戏曲的发展与繁荣产生了不可低估的影响。
(11)、山西方言充满了幽默感，说起来使人的表达更加生动、形象、准确。以前人们打煤糕时要去煤场买煤，常听人们说：“有面子的没面子，没面子的尽面子”，讥讽走后门、拉关系。阎锡山搞三自传训时说的一句话：“没有关系找关系，找下关系没关系。”意思是要说你不是共d，就找关系来证明，找来证人就没事，找不来就按共d处置。这种一语双关的表达使人一听就明白，记忆深刻。
(12)、D.下九：农历每月的十九日。古人以农历每月的二十九为上初九为中十九为下九。古代每月十九日，妇女常置酒欢聚,嬉戏娱乐。
(13)、C.戏剧语言是戏剧的灵魂，它包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对话、独白、旁白等。好的台词总是以最少的语言表达最丰富的内容。
(14)、在印度教看来，宇宙是一个有序的整体。每一个人、每一种动物和每一件物体都是不可分割的一部分，每一个个体又与其他个体建立着一个固有而确定的关系，这种关系就是达摩。印度教徒认为，他的行为，即他的因果报应(Karma)④，必须同他的达摩，即他的责任和秩序相统一。印度教徒不应仅从关乎其自身利益的角度出发去看待世界，还要关乎与他为伍的同伴、与他为伍的其他生命体、与他为伍的其他无生命的事物，因为是世间万物律法的统一造就了有序与和谐，否则便会招致无序和混乱。
(15)、解析：①出自曹植的《空竹赋》，诗句生动地写出了空竹的声音和运动的形态，据此可知，此处写的是“抖空竹”。②出自清代杨仲愈的《美人风筝》，根据“好风相送上瑶台”可知，此句描写的是“放风筝”。③出自宋代方回的《次韵张慵庵观予弈棋》，显然写的是“下围棋”。④出自唐代王泠然的《寒食篇》，原诗是“画阁盈盈出半天，依稀云里见秋千。来疑神女从云下，去似姮娥到月边”，写的是“荡秋千”的场景。
(16)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
(17)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
(18)、⑥RamayanaKakawin：古爪哇语诗歌，和《罗摩衍那》类似，常由舞者吟唱。
